Под магией: Уильям Кляйн

 

Уильям Кляйн, William Klein

Есть ряд авторов к чьим работам и творческому пути я отношусь с трепетом, поскольку они, так или иначе, влияли на меня. Такие авторы это “корни”, к которым стоит возвращаться во времена сомнений. Один из них — Уильям Кляйн (William Klein). В то время, как многие стремились к техническому совершенству в фотографии Кляйн делал всё с точностью наоборот. Он не признавал имён мира фотографии, негласные правила и для своего времени был той ещё занозой.

Уильям Кляйн, William Klein

Самая знаменитая его работа, которая позже стала визитной карточкой, называется Life is Good & Good for You in New York. Для отображения не самой идеальной жизни в Нью-Йорке во всех её серых тонах он выбрал не самый идеальный метод создания изображений. Кляйн предпочитал снимать широкоугольными и телеобъективами, не брезговал сильным кадрированием, чрезмерным контрастом, вспышкой и длинной выдержкой. Позднее такой подход вдохновил достаточно большое количество творческих людей и получил развитие, однако на тот момент встречал немало критики.

William Klein, Уияльм Кляйн

Отчасти из-за слишком радикального подхода, а также из-за фотографий которые, по словам общественности, очерняли славную Америку и не менее славный город Нью-Йорк найти издателя для своей книги Life is Good & Good for You in New York удалось спустя лишь несколько лет и то в Европе. Хотя, никакой оценки Уильям Кляйн в своей книге не давал. Просто это были фотографии той жизни, от которой люди предпочитают воротить нос и не замечать её. Сами же снимки сделаны с любовью к тем местам и людям, который видел и которых фотографировал Кляйн.

William Klein, Уияльм Кляйн

Фотографом Кляйн стал не сразу. До этого он успел получить техническое образование, послужить в армии, увлечься искусством, изучить абстрактную живопись и побывать скульптором. Позже, помимо фотографии, он увлекся другими видами искусства и стал известен как художник, а затем и как кинорежиссер. Благодаря Александру Либерману, арт-директору американского Vogue, Кляйн устроился работать фэшен-фотографом и прославился тем, что делал снимки моделей вне студии, на обычных улицах. По словам его коллег по цеху это происходило от неопытности и неумения пользоваться студийным оборудованием, но всё это, как вы понимаете, не помешало ему обрести свой стиль.

William Klein, Уияльм Кляйн

Уильям Кляйн, в первую очередь, поразил меня своим отношением к ремеслу фотографии. Существует очень много людей, которые знают, как надо фотографировать, которые готовы поделиться секретами успеха. Они убеждают неокрепшие умы в том, что без этих знаний в фотографии не обойтись. И тут появляется такой человек как Кляйн и просто делает фотографии. При недостатке опыта и простого незнания всех надуманных правил и понимания того, как надо, он сумел не только создать уникальный стиль съемки, но и навсегда вписать своё имя в историю фотографии.

William Klein, Уияльм Кляйн

Я считаю, что фотография, с технической точки зрения, невероятно простой способ для самовыражения, где в первую очередь требуется некоторое творческое начало, визуальная “начитанность”. Современные цифровые технологии ещё больше упростили процесс получения результата. Но давайте вспомним сколько всякого рода табу и “правильности” существует вокруг фотографии. К примеру, в уличной фотографии спины не снимать, надо быть близко, бомжей и детей не снимать, использовать телеобъективы нельзя. Или в пейзаже — снимать только в золотой час с идеальным балансом различного рода планов, лучше на средний или большой формат. А в портрете? Только на портретные объективы, постановочные портреты — не портреты и т.д. Список можно продолжать и продолжать.

 William Klein, Уияльм Кляйн

Собственно, Уильям Кляйн является хорошим и ярким примером того, что в фотографии нет такого понятия, как выбитые в скрежалиях правила. Всё индивидуально. Вы можете верить в силу композиции, в статистику и математику, но в конечном счёте это не о фотографии. Однако, свобода от правил заключается не столько в нарушении этих самих правил, сколько в ощущении личной свободы от их воздействия на нас. В свободе творчества. Это ведёт к внутренней гармонии и способствует появлению той самой индивидуальности, которую, конечно же, будут критиковать и долгое время не воспринимать всерьез, потому что любая индивидуальность идёт в разрез с устоявшимися догмами.

Ссылки по теме:

 

О выставке «IT HAPPENS», 31 марта.

Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

31 марта в стенах одной из Московских «однушек» прошла партизанская выставка себя любимого. В процессе её подготовки и проведения я получил бесценный опыт. Также возник ряд новых и интересных вопросов, о том, почему выставка носит характер партизанской, что же хотел сказать автор и тому подобное. Размышляя над ними родился этот отчет.

“Квартирники”, как явление не новы. Они были тогда, когда меня не было, они есть и сейчас, предполагаю, будут в будущем. Пусть этим явлением занимаются более компетентные люди, я о другом. В нынешнем своем виде для меня искусство создается ради искусства. Для того, чтобы наблюдать вместо голых стен произведения наполненные жизнью. Это самое простое желание, которое до сих пор поддерживает во мне огонь творчества. Парадокс, но при всём обилии визуальной информации в интернете в жизни она течет очень тонкой струйкой. В сети существует лучшая копия нас, а с реальным миром мы свыкаемся, часто перешагивая его существование. Альтернатива — это то, что позволяет осознать себя в текущий момент быстро исчезающего настоящего. Желание продемонстрировать эту альтернативу — второй мой мотив.

Как водится у всего альтернативного, непонятного, непривычного не сразу находятся союзники, особенно если это не приносит коммерческого успеха. А поскольку моё искусство коммерчески успешным назвать нельзя от слова совсем, то и союзников мало. Любой может провести хорошее мероприятие за деньги, а ты попробуй сделай это с бюджетом стремящимся к нулю. Кто в этом виноват и что делать? Не знаю, с глубин дна не видать, но однозначно дно можно и нужно пробить! Чем я и занялся.

 

Бюджет моей выставки составил не более 1000 рублей, 150 из которых ушло на малярный скотч, остальное на дорогу туда-сюда. Стены повреждать нельзя. Моё искусство тленно, а в стенах ещё будут жить люди. Вот и всё. Сомнения по поводу всей этой затеи со стороны хозяина квартиры, уговоры друга-куратора, малярный скотч, более 200 работ не могли не привести к успеху. Перед открытием выставки любовно развешанные за день до этого отпечатки отклеились, рухнув на пол. Падшая женщина, фиаско? Хо-хо! Берём ленту, повторяем всё заново, а заодно понимаем, что выставке надо продержаться всего 3 часа. Затем она снова упадет.

 

Совместными усилиями с друзьями успели восстановить выставку к открытию. Экспозиция снова приобрела новый формат. Из статистики. Всего посетителей было десять человек из которых почти половина совершенно новые лица и даже один совершенно не фотограф. С собой приносили сок, выпивку. Меня хвалили. Совместно обсуждали судьбу отечественной фотографии, искусство в целом и, конечно же, фотокамеры. С собой они уносили отпечатки, хорошие воспоминания. И это замечательно. Мне меньше нести домой, а людям — память. Пусть искусство живёт у других, нет смысла держать всё у себя.

 

Конечно, я не мог избежать вопросов о том, что же здесь происходит? Это беда нашего времени, беда всего современного искусства, которые требует объяснений и наличия какой-то высшей идеи или смысла. У меня никогда не было желания превращать фотографию в инструмент высказывания собственных взглядов. Мне не нравится создание таких иллюзий. Я хочу показывать то, как видит мир камера через призму собственных эмоций и отношения к нему. Дикая, чистая фотография. Отсутствие какой-либо направляющей информации сперва сбивает столку, настораживает, может быть даже разочаровывает, но потом я с удовольствием наблюдаю, как зритель выстраивает собственные отношения с фотографией.

Выражаю благодарность Антону Киевлянину за предоставленные фотографии, Дмитрию за предоставленную квартиру, Андрею за кураторство этого безобразия и всем пришедшем в тот день.

 Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Что вы хотели сказать собственной фотографией?

georgiy_romanov

От коллег по хобби, от друзей и знакомых мне часто приходится слышать вопрос о том, что же я хотел сказать своей фотографией.

 

Мой ответ: ничего. Я ничего не хочу сказать своей фотографией. Для занятие фотографией заключается в довольно простой схеме: увидел, сфотографировал, проявил, напечатал. Фотография без слов, без идеи или концепции. Чистое искусство фотографии. Да, иногда к своим снимкам у меня случается написать некоторое количество сопроводительных слов, но это не отменяет того факта, что снимок есть снимок. И уж тем более я ничего не хочу этим текстом объяснять. Попытайтесь объяснить анекдот тому, кто не рассмеялся сразу. Скоро вы поймете, что он всё равно не засмеется.

 

Однако, не могу сказать, что не пытался сам ответить себе на этот вопрос, но в попытках подобрать нужные слова я лишь больше путался. Жить и творить стало намного легче после того, как я просто перестал думать об этом. Вам может показаться, что это уход от темы или оправдание, но это не так. Факт того, что снимок был сделан мною не делает фотографию автоматически ценной. Точно так же не делает её ценной тот факт, что снимок был напечатан оптически. Но лично для меня каждый мой напечатанный снимок стоящий, потому что я был свидетелем процесса его получения и создания. Мои чувства к жизни и сама жизнь — вот, что лежит в основе. И если вы увидели в моих снимках что-то, то это хорошо. Если не увидели — тоже хорошо.

В заключении темы мне бы хотелось, чтобы в следующий раз, когда у вас возникнет этот вопрос при просмотре моих и не только моих снимков вы не перекладывали его на плечи автора. Он уже устал оправдываться за собственное искусство. Если ваш разум открыт, то, уверяю вас, довольно скоро вы найдете сами ответы на многие вопросы и объяснять что-либо не придётся.

 

Bye bye Leica! (Прощай, Leica!)

Последний портрет с Leica by Товарищ Майор

Последний портрет с Leica by Товарищ Майор

31 января, центр Москвы. Я и мой хороший друг Товарищ Майор гуляем по холодному во всех смыслах этого слова городу с камерами наперевес. Впервые за долгое время мне удается выгулять свою любимую Leica M4 и наконец-то доснять тот самый ролик, который находился в ней довольно долгое время. После проявки, окинув взглядом сверху вниз весь ролик, я замечу на её поверхности не только весь ушедший год, но и 31 января года предыдущего.

Goergiy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Это были 36 кадров длиною в 366 дней. На одном ролике были зима, весна, лето, осень и снова зима. Осознание того, что на том ролике я не увидел 36 заветных шедевров первого числа нового 2017 года было принято решение продать любимую Leica.

Продажа этой камеры для меня не в новинку. Такую идею я уже предпринимал и успешно воплощал в жизнь. Уехала она тогда в Питер, однако, через буквально пол года вернулась ко мне обратно от того же человека. Удивительно, но в то время я не видел себя без этой камеры и не смог свыкнуться с тем, что, возможно, её у меня уже больше не будет. Довольно сентиментально, но что поделать… Мы с ней много чего прошли, много чего видели, но главное, много каких хороших и не очень хороших снимков сделали. Хотелось сохранить её как память и, возможно, взяться за старое в прежних объемах.

Leica в свое время способствовало резкому витку эволюции фотографии позволив ловить кусочки времени на 35мм киноплёнку. Фотограф получил возможность делать больше снимков и стал более мобилен. Спустя десятилетия бренд Leica станет культовым, а на камеры Leica будет запечатлено множество культовых фотографий. Сегодня, покупая Leica вы покупаете не только уникальный во всех отношениях инструмент, но и статус. Последним я никогда не грезил, но без ложной скромности скажу, что узнаваемость бренда и необычность этой коробочки приносила мне некоторые дивиденды по части фотографии в лице новых случайных знакомых, интересных бесед. Однако, любил я её по иным причинам.

Goergiy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Причины эти называть смысла не имеет. Можете ли вы назвать причины по которым любите своих близких, родину? Эти причины спрятаны глубоко в нас и формировались не сразу, а постепенно. Всё, что вам нужно знать о Leica, так это то, что эта система способна вам дать возможность делать другие фотографии, потому что она уникальна. На этом всё. Чем дольше ты общаешься с инструментом, тем лучше понимаешь его и тем выше может быть результат. НО. Это всё возможно при наличии любви к своему инструменту. Справедливости ради должен сказать, что на Leica, как на дальномерной камере, свет клином не сошёлся, и при желании приобщиться к съемки на дальномерку можно более бюджетным способом. Просто в этом отношении Leica венец творений. В кругу «дальномерщиков» ходит шутка о том, что все пути любителей дальномера ведут к Leica. Но любовь штука странная… Она может, как прийти, так и уйти.

Goergiy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Весь 2016 года я не пользовался Leica как инструментом, а лишь лелеял свои воспоминания о лучших с ней временах. Окончательно осознав тот факт, что мне больше не нужна Leica, чтобы создавать хорошие фотографии я продал её со спокойной душой и был счастлив, что избавился от бремени прошлого. Если в камере живет целый год один ролик, то это повод задуматься о том зачем, собственно, держать такую камеру, пусть и самую лучшую в своем классе.  Однако я благодарен Leica за то, что она была у меня всё это время и подарила новую возможность. Обдумывая о том, куда мне потратить эту возможность я решил остановиться на самом необычном для себя варианте, а о каком не скажу… Секрет!

Новая история: Тверская

tverskaya_slaidi_80000050

Посмотреть фотографии

Открывая альбомы с цветными фотографиями Уильяма Эгглстона или Сола Лейтера я не только с большим удовольствием погружался в мир навсегда ушедшей Америки образца 50-70х годов XX века, но и постепенно взрастил в себе любовь к сочным цветам передаваемых слайдовой фотоплёнкой. Особенно я выделял Kodak Kodachrome. Однако, на момент моего увлечения фотографией та уже перестала производиться и шансов попробовать когда-либо эту плёнку уже нет. Тот факт, что я уже никогда не смогу зарядить в камеру легендарный Kodacrome, безусловно, несколько печалил меня, но одновременно усиливал желание сделать несколько фотографий на те эмульсии, которые были по-прежнему доступны.

Мечты так бы и остались мечтами, если бы не случай. Один мой хороший знакомый фотограф Юра Нездойминога обменивал просроченный среднеформатный слайд на узкую черно-белую плёнку и у меня оказался именно тот тип плёнки, которую хотел Юра. Решено! Звонок, поездка, встреча! Так мне достались 15 роликов разного слайда от Fujifilm. Однако, все имеющиеся у меня камеры не были предназначены под использование среднеформатной фотоплёнки. Здесь на выручку пришёл другой мой хороший знакомый фотограф Борис Киреев. Из своей личной большой коллекции он позволил выбрать среднеформатную камеру на свой вкус. Мне хотелось чего-то очень необычного, поскольку и повод был необычный — первый в жизни слайд. Этой необычной камерой стала BelAir 6×12 с пластиковым объективом.

Что можно фотографировать на столь простую камеру со слайдом малой чувствительности серой московской зимой? Вспоминая яркие почти открыточные альбомы старой Америки хотелось чего-то столь же яркого и красочного. Ответ нашелся довольно быстро на тротуарах Тверской улицы. На её просторы я неизменно выхожу разными окольными путями, когда каждый раз прогуливаюсь по центру. В Москве, наверное, всё идёт к центру. На самой же Тверской меня, словно мотылька, привлекали яркие и дорогие витрины бутиков, ресторанов, а так же других заведений подобного рода призывающих вас всем своим внешнем видом зайти внутрь.

Фотоплёнка закончилась довольно быстро. Всего я сделал 84 снимка и все эти фотографии легли на целый год в морозилку, потому что денег на проявку у меня не было. Тогда ещё я не знал, что облик Тверской улицы, как и облик многих других улиц,  вскоре вновь преобразится довольно радикальным образом и эти изменения заставлят меня смотреть на собственные фотографии словно на альбомы с цветными изображениями Америки уже ушедшей давно в историю.

Посмотреть фотографии можно здесь

M значит Manual

m_is_for_manual_00001

Как человек любящий снимать на плёнку я духовно не могу не поддержать тот факт, что во многих зарубежных школах студентов обучают азам фотографии именно на плёночных камерах, хотя, казалось бы, в наш-то век электроники и автоматизации всё должно быть ровно наоборот. И, как мне думается, дело вовсе не в волшебном зерне или в тёплой ламповой магии, а в том, что многие пленочные камеры лишены сложной автоматики и делают процесс обучения фотографии более простым, наглядным и запоминающимся.

Современные фотоаппараты, абсолютно любые, это мощные творческие инструменты, которые дают свободу самовыражения, но для тех, кто только начинает входить в мир фотографии вся полнота такой свободы обрушивается на фотографа, как снег на голову. Настроек, параметров и прочего — слишком много! Происходило это усложнение, конечно, не сразу и под соусом исключительно благих намерений. И чем технологически насыщеннее становились камеры, тем дальше фотограф отходил от прямого управления камерой.  Взамен ему предлагались различного рода программные режимы с целью облегчить управление фотоаппаратом. Как результат — начинающие фотографы попадают в технологическую ловушку и сегодня в поисках ответа на вопрос о том, как фотографировать зачастую ищут ответ не в плоскости построении кадра и съёмочных параметрах, а волшебных настройках “разработанных” именно для их модели фотоаппарата. Однако, с точки зрения светописи любая фотография, вчера, сегодня и завтра, как стояла, так и стоит на  трёх китах: выдержки, диафрагме и чувствительности.

m_is_for_manual_00003

Самый длинный путь — самый короткий.

Отбросим сейчас творческие поиски и обратимся к азам. Я начинал фотографировать с цифровой камеры. Снимал, играл, смотрел, удалял. И в данном этом отношении цифровым технологиям нет равных. Благодаря им довольно сложный и извилистый путь от бессознательного к сознательному можно пройти гораздо быстрее. Но именно плёночная камера без автоматики позволила мне наглядно ощутить на себе весь фотографический процесс и понять его.
Как вы думаете станете ли вы настоящим художником, если будете рисовать по схемам или цифрам? А станете ли вы музыкантом, если не будете знать нот? Сможете ли выучить новый язык лишь запоминая основные фразы? Ответ, думаю, очевиден. Точно так же и в фотографии. Понимание того, что такое выдержка, диафрагма и чувствительность вплотную приблизит вас к сути понимания светописи и это, в свою очередь, откроет перед вами любую цифровую камеру и любую программу, потому что ничего нового в фотографию со времён 19 века не пришло. Разница лишь в инструментах. На смену тёмной комнате и химикатам пришли компьютеры и драйверы, но все программы и алгоритмы писались под тех людей, которые «вышли из сумрака»,  т.е. для плёночников.
m_is_for_manual_00006
У вдумчивого читателя может возникнуть резонный вопрос: «а почему именно плёночная камера»? Ведь, можно заклеить экран изолентой, поставить на цифровой камере ручной режим и пройти тот же путь. Пройти то путь можно, да не тот и не так. Дело в том, что пока я знаю, что в любой момент могу всё вернуть, пока я знаю, что могу всё поправить, то не буду учиться и двигаться вперёд. Это будет бесполезное топтание на месте с ложным ощущением прогресса. Вот вам пример из собственной практики. В японском языке, который ваш покорный самостоятельно изучает, существует две азбуки и иероглифы (кандзи). Так вот во многих учебниках для облегчения изучения языка над словами кандзи сверху мелким шрифтом печатают их расшифровку хираганой — основной азбукой. Такой подход, безусловно, облегчает прочтение предложений и необходим до определённого этапа, но надо понимать, что это совершенно не помогает мне запоминать эти слова в их естественной форме, а следовательно в реальной жизни у меня будут трудности. Цифровая фотография в этом отношении довольно похожа. Я сделал снимок, накосячил с параметрами, но знаю, что могу поправить их из RAW и получить качественный снимок. Научусь ли я чему-либо в таком случае? Стану ли я лучше, как фотограф? Пытаясь ответить на эти вопросы давайте опять вернёмся к плёнке и её преимуществам именно с точки зрения процесса обучения. Съёмка фотографий на плёнку совершенно не означает, что вы должны продать свою цифровую технику и стать заядлым фанатом аналогового процесса. Нет. Плёночная камера тем и хороша, что недорога и пользоваться ею можно вместе с цифровым аналогом. Более того, по мере увлечения фотографией и вашего творческого роста вы рано или поздно всё равно откроете для себя плёнку, а так же её возможности. Останетесь ли вы с ней или нет — это другой вопрос, личный. Всё ещё не хотите попробовать? Ниже приведу дополнительно несколько доводов.
m_is_for_manual_00007

Основное отличие съёмки на пленочную камеру, по сравнению с цифровой, в том, что вы не видите результат, а следовательно не зациклены на нём. В творческом отношении вы более свободны. Более того, когда вы самостоятельно проявляете плёнку, то получаете негатив из которого потом можете напечатать любое изображение — мягкое или грубое, в высоком или низком ключе. Этот процесс порождает именно ваше изображение, то каким его видите вы, а не камера Кэнон, Никон или Сони. Если же вы не получили того, чего хотели, то в этом виноваты только вы и никто другой. Не «лагающий автофокус», не экспозамер, а только вы. Ваши ошибки остаются с вами и вы постараетесь избегать их в будущем, а не повторять их снова и снова, чтобы затем исправить из RAW файла.

Второе отличие съёмки на плёнку в самих камерах. Если взять популярные и доступные зеркальные камеры Pentax K-1000 или Olympus OM-1, то вы поймете насколько удобными они сделаны для занятий фотографией в ручном режиме. В них ещё отсутствует электроника и удобству управления параметрами съёмки отдано должное внимание. Вы воочию сможете увидеть как работает диафрагма объектива, отрабатываются выдержки у затвора и как меняется глубина резкости по шкале. Так как у этих камер нет автофокуса, то и видоискатель гораздо ярче и светлее, чтобы вы могли легко наводится на резкость. Подобного рода удобством управления и параметрами среди цифровых моделей обладают только профессиональные камеры.

И третье отличие съёмки на плёнку в том, что в плёночную камеру можно (и нужно) зарядить чёрно-белую фотоплёнку. Многие люди не понимают чёрно-белые изображения из-за того, что не видят на этих снимках мир таким, каким видели его на своих экранах и в видоискателях. Они не получают быстрой обратной связи, простой и понятной. Результат съемки на чёрно-белую пленку и печать чёрно-белого изображения это всегда альтернативное видение мира, более абстрактное. К тому же свидание с этим альтернативным миром растягивается по времени. За это время воспоминания о фотографии успевают остыть, и встреча получается более интересной. Цвет же это то, как мы видим, но в то же время цвет это то, что мешает нам увидеть. Монохромные тона в этом отношении формируют культуру восприятия изображения, а простая пленочная камера учит видеть мир через видоискатель.

m_is_for_manual_00004

Все описанные мною вещи представляют собой более трудный путь. Чтобы пройти его потребуется достаточно много времени. Когда же, в конечном итоге, вы овладеете ими, в будущем сможете без проблем овладеть любой техникой и технологией, но главное смотреть на мир прежними глазами вы уже точно никогда не будете. Я невероятно рад тому, что успел поснимать на плёнку достаточное количество времени и надеюсь, что и вам хватит.

Ах, если бы у меня была цифровая Leica!

Этот материал посвящается всем тем, кто испытывает какие-либо комплексы по поводу своей фототехники, тем, кто хочет купить камеру, которую не может себе позволить и зависящим от красивого боке людям.

digital-leica

Самая дорогая техника, которую я себе позволил купить была зеркальная фотокамера Sony A700. Как сейчас помню, заплатил за неё более 40 тысяч рублей в 2007 году или 1300 долларов. Позднее через мои руки прошли самые разные камеры, но одно оставалось неизменным — некая максимальная за покупку сумма. С открытием для себя плёнки стоимость камер, на которые я снимал, перестала превышать пару-тройку тысяч рублей. Большую же часть из них я так вообще покупал на блошином рынке за пару сотен рублей. Это был хлам, но хлам, который дарил изображения, но были и более дорогие покупки. Так, в мою потолочную цену упёрлись Leica M4, Fuji Klasse W, Fujifilm X20 и Ricoh GR. Все эти камеры, что дешёвые, что дорогие, радуют меня фотографиями и по сей день.

Однако, после того как случился очередной финансовый кризис вместо фотографии финансовые потоки пришлось направить в другие русла. Многие мечтают о том, чтобы хотя бы год не покупать новой техники, а просто фотографировать на ту, что есть. Вы же встречали подобного рода темы на форумах? Мол, так все крутые дядьки делают… Для меня данная мечта стала реальностью и одновременно настоящим испытанием, потому что одновременно пришлось искать новую работу. Само же желание пробовать новые игрушки никуда не исчезло. Волею судеб получилось совместить приятное с полезным и стать тестером фототехники. С технической точки зрения я был обеспечен самыми разными образцами индустрии, включая и те стоимость которых достигает сотен тысяч рублей. Стоит ли говорить о том, что такие камеры абсолютно непозволительная для меня роскошь? Думаю, нет.

Ну, да ладно, то было вступление.Теперь суть. Честно признаюсь, что топовые модели фотоаппаратов мне нравятся. Они тешат самолюбие, подчёркивают статус и дарят ощущение того, что ты можешь всё. Но, что более важно, это действительно хорошие камеры, прекрасные инструменты. Были бы у меня деньги, то без сомнений купил бы себе одну, но проблема в том, что у меня их нет. Хорошая новая камера сегодня, как стоила 1300 долларов, так и стоит, да вот только мои доходы совершили большой такой откат назад. Что обычно делают в ситуации, когда очень-очень хочется?

Когда очень-очень хочется обычно берут кредит. Некоторые начинают копить и отказывать себе в более мелких покупках. Относительно моих тогдашних реалий накопить на такую камеру означает годик-другой посидеть на дошираке дома взаперти. Про кредит я вообще молчу. Осознание того, что ты должен банку большие суммы денег сильно подавляет морально. Какое здесь может быть творчество? Можно было бы пойти по другому пути: продать всю имеющуюся технику и вложить эти деньги в одну большую красивую новую, доплатив чуть-чуть сверху. В любом случае, всё сводится к простому: отказ от всего небольшого в пользу чего-то большего. Но большего чего? Чего станет больше? Удовольствия, возможностей?

Так вот, друзья. The cake is a lie. Будучи тестером я получил доступ ко всем тем игрушкам, о которых многие из вас мечтают и на которые многие копят деньги, берут кредиты. Самое главное, что мне удалось подметить — я не получал того запланированного удовольствия, потому что не копил, не брал кредит и, главное, не отказывал себе в маленьких удовольствиях. Новая камера для меня была просто очередной новой камерой, то есть удовольствие-то мы получаем больше от её возжелания и чуть-чуть от покупки, а не от самой камеры. Процент же выхода действительно настоящих фотографий, что с топовых камер, что с самых дешёвых оказывается одинаковый. Новая камера может заставить меня выйти на улицу, но она в любом случае остаётся спутницей в данном процессе, которой я лишь помогаю делать фотографии и с недостатками которой приходится мириться. Да, более крутые камеры делают фотографии более качественные, но, повторюсь ещё раз, это не увеличивает количество настоящих фотографий. И у каждой такой камеры есть свои недостатки. У каждой.    

Говоря о покупке техники не по карману речь, конечно, идёт о любительстве. Не о какой-либо профессиональной деятельности, где нужна предсказуемость результата. Где встречают по одёжке. Где нужны эти сотни мегапикселей для печати билбордов. Но это уже, что называется, совсем другая история. Одно дело покупать технику, которая поможет тебе в процессе работы принести деньги, а другое для себя любимого. Мы же с вами фотолюбители от слова любить, не так ли?  Завершить данную историю можно было бы сведя всё к простой фразе о том, что фотографирует человек, а не камера, но не буду. Уж слишком поверхностно получается… По большому счёту, я хочу сказать, что стоимость фототехники никак не влияет на уровень получаемого от фотографии удовольствия и не влияет на количество хороших фотографий. Скорее даже наоборот. Когда человек покупает вещь себе не по карману, то боится использовать её, начинает отслеживать рыночную стоимость и пытается затем продать с минимальными потерями, когда выйдет более новая модель. Звучит знакомо? Это идеальный клиент для производителя, которого индустрия взращивает, холит, лелеет. Однако, есть и другие возможности получать удовольствие от фотографии. Удовольствие куда большее. Я говорю о собственном прогрессе и об удовольствии от открытий, которые мы совершаем в процессе.

Это может прозвучать банально, но каждый раз, когда мы отказываем себе в покупке билета на выставку, новой фотокниги или чашечки кофе коллеги-фотографу в пользу, как нам кажется, чего-то большего, мы, тем самым, не участвуем в процессе познания, не получаем нужные знания через маленькие удовольствия и не развиваемся. А весь процесс познания в этом как раз и заключается, на мой взгляд. Фотолюбителю вешают красивую лапшу про мегапикселы, новые точки автофокуса, спектральный состав света и тому подобное, но всё, что нужно это просто взять камеру и выйти на улицу на встречу прекрасному неизвестному.

Конечно, я опускаю моменты “поисков”. Поисков себя и своего инструмента. Фотография технический вид увлечения и без техники в ней никуда. Но одно дело, когда человек пробует разные виды камер: цифровые, плёночные, среднеформатные, малоформатные и т.д. И другое, когда он зацикливается на чём-то одном, крутиться между одинаково-разными моделями, исключает другие варианты. Я бы мог зациклиться на цифровой Leica, может быть даже купить её, но вдруг она сломается и что тогда? 

В общем, есть деньги на Summilux — прекрасно. Нет? Тоже хорошо. Купите Vioghtlander. Нет денег и на него? Тоже хорошо. Купите Юпитер-12. Не хотите? Тогда побалуйтесь мороженкой!

 

Карманный путеводитель: Димитровград.

Димитровград

В галерею добавлена новая история. История о городе Димитровграде, в котором я имел возможность пожить порядка недели. Посмотреть серию можно пройдя по ссылке.