Что вы хотели сказать собственной фотографией?

georgiy_romanov

От коллег по хобби, от друзей и знакомых мне часто приходится слышать вопрос о том, что же я хотел сказать своей фотографией.

 

Мой ответ: ничего. Я ничего не хочу сказать своей фотографией. Для занятие фотографией заключается в довольно простой схеме: увидел, сфотографировал, проявил, напечатал. Фотография без слов, без идеи или концепции. Чистое искусство фотографии. Да, иногда к своим снимкам у меня случается написать некоторое количество сопроводительных слов, но это не отменяет того факта, что снимок есть снимок. И уж тем более я ничего не хочу этим текстом объяснять. Попытайтесь объяснить анекдот тому, кто не рассмеялся сразу. Скоро вы поймете, что он всё равно не засмеется.

 

Однако, не могу сказать, что не пытался сам ответить себе на этот вопрос, но в попытках подобрать нужные слова я лишь больше путался. Жить и творить стало намного легче после того, как я просто перестал думать об этом. Вам может показаться, что это уход от темы или оправдание, но это не так. Факт того, что снимок был сделан мною не делает фотографию автоматически ценной. Точно так же не делает её ценной тот факт, что снимок был напечатан оптически. Но лично для меня каждый мой напечатанный снимок стоящий, потому что я был свидетелем процесса его получения и создания. Мои чувства к жизни и сама жизнь — вот, что лежит в основе. И если вы увидели в моих снимках что-то, то это хорошо. Если не увидели — тоже хорошо.

В заключении темы мне бы хотелось, чтобы в следующий раз, когда у вас возникнет этот вопрос при просмотре моих и не только моих снимков вы не перекладывали его на плечи автора. Он уже устал оправдываться за собственное искусство. Если ваш разум открыт, то, уверяю вас, довольно скоро вы найдете сами ответы на многие вопросы и объяснять что-либо не придётся.

 

Bye bye Leica! (Прощай, Leica!)

Последний портрет с Leica by Товарищ Майор

Последний портрет с Leica by Товарищ Майор

31 января, центр Москвы. Я и мой хороший друг Товарищ Майор гуляем по холодному во всех смыслах этого слова городу с камерами наперевес. Впервые за долгое время мне удается выгулять свою любимую Leica M4 и наконец-то доснять тот самый ролик, который находился в ней довольно долгое время. После проявки, окинув взглядом сверху вниз весь ролик, я замечу на её поверхности не только весь ушедший год, но и 31 января года предыдущего.

Goergiy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Это были 36 кадров длиною в 366 дней. На одном ролике были зима, весна, лето, осень и снова зима. Осознание того, что на том ролике я не увидел 36 заветных шедевров первого числа нового 2017 года было принято решение продать любимую Leica.

Продажа этой камеры для меня не в новинку. Такую идею я уже предпринимал и успешно воплощал в жизнь. Уехала она тогда в Питер, однако, через буквально пол года вернулась ко мне обратно от того же человека. Удивительно, но в то время я не видел себя без этой камеры и не смог свыкнуться с тем, что, возможно, её у меня уже больше не будет. Довольно сентиментально, но что поделать… Мы с ней много чего прошли, много чего видели, но главное, много каких хороших и не очень хороших снимков сделали. Хотелось сохранить её как память и, возможно, взяться за старое в прежних объемах.

Leica в свое время способствовало резкому витку эволюции фотографии позволив ловить кусочки времени на 35мм киноплёнку. Фотограф получил возможность делать больше снимков и стал более мобилен. Спустя десятилетия бренд Leica станет культовым, а на камеры Leica будет запечатлено множество культовых фотографий. Сегодня, покупая Leica вы покупаете не только уникальный во всех отношениях инструмент, но и статус. Последним я никогда не грезил, но без ложной скромности скажу, что узнаваемость бренда и необычность этой коробочки приносила мне некоторые дивиденды по части фотографии в лице новых случайных знакомых, интересных бесед. Однако, любил я её по иным причинам.

Goergiy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Причины эти называть смысла не имеет. Можете ли вы назвать причины по которым любите своих близких, родину? Эти причины спрятаны глубоко в нас и формировались не сразу, а постепенно. Всё, что вам нужно знать о Leica, так это то, что эта система способна вам дать возможность делать другие фотографии, потому что она уникальна. На этом всё. Чем дольше ты общаешься с инструментом, тем лучше понимаешь его и тем выше может быть результат. НО. Это всё возможно при наличии любви к своему инструменту. Справедливости ради должен сказать, что на Leica, как на дальномерной камере, свет клином не сошёлся, и при желании приобщиться к съемки на дальномерку можно более бюджетным способом. Просто в этом отношении Leica венец творений. В кругу «дальномерщиков» ходит шутка о том, что все пути любителей дальномера ведут к Leica. Но любовь штука странная… Она может, как прийти, так и уйти.

Goergiy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Весь 2016 года я не пользовался Leica как инструментом, а лишь лелеял свои воспоминания о лучших с ней временах. Окончательно осознав тот факт, что мне больше не нужна Leica, чтобы создавать хорошие фотографии я продал её со спокойной душой и был счастлив, что избавился от бремени прошлого. Если в камере живет целый год один ролик, то это повод задуматься о том зачем, собственно, держать такую камеру, пусть и самую лучшую в своем классе.  Однако я благодарен Leica за то, что она была у меня всё это время и подарила новую возможность. Обдумывая о том, куда мне потратить эту возможность я решил остановиться на самом необычном для себя варианте, а о каком не скажу… Секрет!

Новая история: Тверская

tverskaya_slaidi_80000050

Посмотреть фотографии

Открывая альбомы с цветными фотографиями Уильяма Эгглстона или Сола Лейтера я не только с большим удовольствием погружался в мир навсегда ушедшей Америки образца 50-70х годов XX века, но и постепенно взрастил в себе любовь к сочным цветам передаваемых слайдовой фотоплёнкой. Особенно я выделял Kodak Kodachrome. Однако, на момент моего увлечения фотографией та уже перестала производиться и шансов попробовать когда-либо эту плёнку уже нет. Тот факт, что я уже никогда не смогу зарядить в камеру легендарный Kodacrome, безусловно, несколько печалил меня, но одновременно усиливал желание сделать несколько фотографий на те эмульсии, которые были по-прежнему доступны.

Мечты так бы и остались мечтами, если бы не случай. Один мой хороший знакомый фотограф Юра Нездойминога обменивал просроченный среднеформатный слайд на узкую черно-белую плёнку и у меня оказался именно тот тип плёнки, которую хотел Юра. Решено! Звонок, поездка, встреча! Так мне достались 15 роликов разного слайда от Fujifilm. Однако, все имеющиеся у меня камеры не были предназначены под использование среднеформатной фотоплёнки. Здесь на выручку пришёл другой мой хороший знакомый фотограф Борис Киреев. Из своей личной большой коллекции он позволил выбрать среднеформатную камеру на свой вкус. Мне хотелось чего-то очень необычного, поскольку и повод был необычный — первый в жизни слайд. Этой необычной камерой стала BelAir 6×12 с пластиковым объективом.

Что можно фотографировать на столь простую камеру со слайдом малой чувствительности серой московской зимой? Вспоминая яркие почти открыточные альбомы старой Америки хотелось чего-то столь же яркого и красочного. Ответ нашелся довольно быстро на тротуарах Тверской улицы. На её просторы я неизменно выхожу разными окольными путями, когда каждый раз прогуливаюсь по центру. В Москве, наверное, всё идёт к центру. На самой же Тверской меня, словно мотылька, привлекали яркие и дорогие витрины бутиков, ресторанов, а так же других заведений подобного рода призывающих вас всем своим внешнем видом зайти внутрь.

Фотоплёнка закончилась довольно быстро. Всего я сделал 84 снимка и все эти фотографии легли на целый год в морозилку, потому что денег на проявку у меня не было. Тогда ещё я не знал, что облик Тверской улицы, как и облик многих других улиц,  вскоре вновь преобразится довольно радикальным образом и эти изменения заставлят меня смотреть на собственные фотографии словно на альбомы с цветными изображениями Америки уже ушедшей давно в историю.

Посмотреть фотографии можно здесь

M значит Manual

m_is_for_manual_00001

Как человек любящий снимать на плёнку я духовно не могу не поддержать тот факт, что во многих зарубежных школах студентов обучают азам фотографии именно на плёночных камерах, хотя, казалось бы, в наш-то век электроники и автоматизации всё должно быть ровно наоборот. И, как мне думается, дело вовсе не в волшебном зерне или в тёплой ламповой магии, а в том, что многие пленочные камеры лишены сложной автоматики и делают процесс обучения фотографии более простым, наглядным и запоминающимся.

Современные фотоаппараты, абсолютно любые, это мощные творческие инструменты, которые дают свободу самовыражения, но для тех, кто только начинает входить в мир фотографии вся полнота такой свободы обрушивается на фотографа, как снег на голову. Настроек, параметров и прочего — слишком много! Происходило это усложнение, конечно, не сразу и под соусом исключительно благих намерений. И чем технологически насыщеннее становились камеры, тем дальше фотограф отходил от прямого управления камерой.  Взамен ему предлагались различного рода программные режимы с целью облегчить управление фотоаппаратом. Как результат — начинающие фотографы попадают в технологическую ловушку и сегодня в поисках ответа на вопрос о том, как фотографировать зачастую ищут ответ не в плоскости построении кадра и съёмочных параметрах, а волшебных настройках “разработанных” именно для их модели фотоаппарата. Однако, с точки зрения светописи любая фотография, вчера, сегодня и завтра, как стояла, так и стоит на  трёх китах: выдержки, диафрагме и чувствительности.

m_is_for_manual_00003

Самый длинный путь — самый короткий.

Отбросим сейчас творческие поиски и обратимся к азам. Я начинал фотографировать с цифровой камеры. Снимал, играл, смотрел, удалял. И в данном этом отношении цифровым технологиям нет равных. Благодаря им довольно сложный и извилистый путь от бессознательного к сознательному можно пройти гораздо быстрее. Но именно плёночная камера без автоматики позволила мне наглядно ощутить на себе весь фотографический процесс и понять его.
Как вы думаете станете ли вы настоящим художником, если будете рисовать по схемам или цифрам? А станете ли вы музыкантом, если не будете знать нот? Сможете ли выучить новый язык лишь запоминая основные фразы? Ответ, думаю, очевиден. Точно так же и в фотографии. Понимание того, что такое выдержка, диафрагма и чувствительность вплотную приблизит вас к сути понимания светописи и это, в свою очередь, откроет перед вами любую цифровую камеру и любую программу, потому что ничего нового в фотографию со времён 19 века не пришло. Разница лишь в инструментах. На смену тёмной комнате и химикатам пришли компьютеры и драйверы, но все программы и алгоритмы писались под тех людей, которые «вышли из сумрака»,  т.е. для плёночников.
m_is_for_manual_00006
У вдумчивого читателя может возникнуть резонный вопрос: «а почему именно плёночная камера»? Ведь, можно заклеить экран изолентой, поставить на цифровой камере ручной режим и пройти тот же путь. Пройти то путь можно, да не тот и не так. Дело в том, что пока я знаю, что в любой момент могу всё вернуть, пока я знаю, что могу всё поправить, то не буду учиться и двигаться вперёд. Это будет бесполезное топтание на месте с ложным ощущением прогресса. Вот вам пример из собственной практики. В японском языке, который ваш покорный самостоятельно изучает, существует две азбуки и иероглифы (кандзи). Так вот во многих учебниках для облегчения изучения языка над словами кандзи сверху мелким шрифтом печатают их расшифровку хираганой — основной азбукой. Такой подход, безусловно, облегчает прочтение предложений и необходим до определённого этапа, но надо понимать, что это совершенно не помогает мне запоминать эти слова в их естественной форме, а следовательно в реальной жизни у меня будут трудности. Цифровая фотография в этом отношении довольно похожа. Я сделал снимок, накосячил с параметрами, но знаю, что могу поправить их из RAW и получить качественный снимок. Научусь ли я чему-либо в таком случае? Стану ли я лучше, как фотограф? Пытаясь ответить на эти вопросы давайте опять вернёмся к плёнке и её преимуществам именно с точки зрения процесса обучения. Съёмка фотографий на плёнку совершенно не означает, что вы должны продать свою цифровую технику и стать заядлым фанатом аналогового процесса. Нет. Плёночная камера тем и хороша, что недорога и пользоваться ею можно вместе с цифровым аналогом. Более того, по мере увлечения фотографией и вашего творческого роста вы рано или поздно всё равно откроете для себя плёнку, а так же её возможности. Останетесь ли вы с ней или нет — это другой вопрос, личный. Всё ещё не хотите попробовать? Ниже приведу дополнительно несколько доводов.
m_is_for_manual_00007

Основное отличие съёмки на пленочную камеру, по сравнению с цифровой, в том, что вы не видите результат, а следовательно не зациклены на нём. В творческом отношении вы более свободны. Более того, когда вы самостоятельно проявляете плёнку, то получаете негатив из которого потом можете напечатать любое изображение — мягкое или грубое, в высоком или низком ключе. Этот процесс порождает именно ваше изображение, то каким его видите вы, а не камера Кэнон, Никон или Сони. Если же вы не получили того, чего хотели, то в этом виноваты только вы и никто другой. Не «лагающий автофокус», не экспозамер, а только вы. Ваши ошибки остаются с вами и вы постараетесь избегать их в будущем, а не повторять их снова и снова, чтобы затем исправить из RAW файла.

Второе отличие съёмки на плёнку в самих камерах. Если взять популярные и доступные зеркальные камеры Pentax K-1000 или Olympus OM-1, то вы поймете насколько удобными они сделаны для занятий фотографией в ручном режиме. В них ещё отсутствует электроника и удобству управления параметрами съёмки отдано должное внимание. Вы воочию сможете увидеть как работает диафрагма объектива, отрабатываются выдержки у затвора и как меняется глубина резкости по шкале. Так как у этих камер нет автофокуса, то и видоискатель гораздо ярче и светлее, чтобы вы могли легко наводится на резкость. Подобного рода удобством управления и параметрами среди цифровых моделей обладают только профессиональные камеры.

И третье отличие съёмки на плёнку в том, что в плёночную камеру можно (и нужно) зарядить чёрно-белую фотоплёнку. Многие люди не понимают чёрно-белые изображения из-за того, что не видят на этих снимках мир таким, каким видели его на своих экранах и в видоискателях. Они не получают быстрой обратной связи, простой и понятной. Результат съемки на чёрно-белую пленку и печать чёрно-белого изображения это всегда альтернативное видение мира, более абстрактное. К тому же свидание с этим альтернативным миром растягивается по времени. За это время воспоминания о фотографии успевают остыть, и встреча получается более интересной. Цвет же это то, как мы видим, но в то же время цвет это то, что мешает нам увидеть. Монохромные тона в этом отношении формируют культуру восприятия изображения, а простая пленочная камера учит видеть мир через видоискатель.

m_is_for_manual_00004

Все описанные мною вещи представляют собой более трудный путь. Чтобы пройти его потребуется достаточно много времени. Когда же, в конечном итоге, вы овладеете ими, в будущем сможете без проблем овладеть любой техникой и технологией, но главное смотреть на мир прежними глазами вы уже точно никогда не будете. Я невероятно рад тому, что успел поснимать на плёнку достаточное количество времени и надеюсь, что и вам хватит.

Ах, если бы у меня была цифровая Leica!

Этот материал посвящается всем тем, кто испытывает какие-либо комплексы по поводу своей фототехники, тем, кто хочет купить камеру, которую не может себе позволить и зависящим от красивого боке людям.

digital-leica

Самая дорогая техника, которую я себе позволил купить была зеркальная фотокамера Sony A700. Как сейчас помню, заплатил за неё более 40 тысяч рублей в 2007 году или 1300 долларов. Позднее через мои руки прошли самые разные камеры, но одно оставалось неизменным — некая максимальная за покупку сумма. С открытием для себя плёнки стоимость камер, на которые я снимал, перестала превышать пару-тройку тысяч рублей. Большую же часть из них я так вообще покупал на блошином рынке за пару сотен рублей. Это был хлам, но хлам, который дарил изображения, но были и более дорогие покупки. Так, в мою потолочную цену упёрлись Leica M4, Fuji Klasse W, Fujifilm X20 и Ricoh GR. Все эти камеры, что дешёвые, что дорогие, радуют меня фотографиями и по сей день.

Однако, после того как случился очередной финансовый кризис вместо фотографии финансовые потоки пришлось направить в другие русла. Многие мечтают о том, чтобы хотя бы год не покупать новой техники, а просто фотографировать на ту, что есть. Вы же встречали подобного рода темы на форумах? Мол, так все крутые дядьки делают… Для меня данная мечта стала реальностью и одновременно настоящим испытанием, потому что одновременно пришлось искать новую работу. Само же желание пробовать новые игрушки никуда не исчезло. Волею судеб получилось совместить приятное с полезным и стать тестером фототехники. С технической точки зрения я был обеспечен самыми разными образцами индустрии, включая и те стоимость которых достигает сотен тысяч рублей. Стоит ли говорить о том, что такие камеры абсолютно непозволительная для меня роскошь? Думаю, нет.

Ну, да ладно, то было вступление.Теперь суть. Честно признаюсь, что топовые модели фотоаппаратов мне нравятся. Они тешат самолюбие, подчёркивают статус и дарят ощущение того, что ты можешь всё. Но, что более важно, это действительно хорошие камеры, прекрасные инструменты. Были бы у меня деньги, то без сомнений купил бы себе одну, но проблема в том, что у меня их нет. Хорошая новая камера сегодня, как стоила 1300 долларов, так и стоит, да вот только мои доходы совершили большой такой откат назад. Что обычно делают в ситуации, когда очень-очень хочется?

Когда очень-очень хочется обычно берут кредит. Некоторые начинают копить и отказывать себе в более мелких покупках. Относительно моих тогдашних реалий накопить на такую камеру означает годик-другой посидеть на дошираке дома взаперти. Про кредит я вообще молчу. Осознание того, что ты должен банку большие суммы денег сильно подавляет морально. Какое здесь может быть творчество? Можно было бы пойти по другому пути: продать всю имеющуюся технику и вложить эти деньги в одну большую красивую новую, доплатив чуть-чуть сверху. В любом случае, всё сводится к простому: отказ от всего небольшого в пользу чего-то большего. Но большего чего? Чего станет больше? Удовольствия, возможностей?

Так вот, друзья. The cake is a lie. Будучи тестером я получил доступ ко всем тем игрушкам, о которых многие из вас мечтают и на которые многие копят деньги, берут кредиты. Самое главное, что мне удалось подметить — я не получал того запланированного удовольствия, потому что не копил, не брал кредит и, главное, не отказывал себе в маленьких удовольствиях. Новая камера для меня была просто очередной новой камерой, то есть удовольствие-то мы получаем больше от её возжелания и чуть-чуть от покупки, а не от самой камеры. Процент же выхода действительно настоящих фотографий, что с топовых камер, что с самых дешёвых оказывается одинаковый. Новая камера может заставить меня выйти на улицу, но она в любом случае остаётся спутницей в данном процессе, которой я лишь помогаю делать фотографии и с недостатками которой приходится мириться. Да, более крутые камеры делают фотографии более качественные, но, повторюсь ещё раз, это не увеличивает количество настоящих фотографий. И у каждой такой камеры есть свои недостатки. У каждой.    

Говоря о покупке техники не по карману речь, конечно, идёт о любительстве. Не о какой-либо профессиональной деятельности, где нужна предсказуемость результата. Где встречают по одёжке. Где нужны эти сотни мегапикселей для печати билбордов. Но это уже, что называется, совсем другая история. Одно дело покупать технику, которая поможет тебе в процессе работы принести деньги, а другое для себя любимого. Мы же с вами фотолюбители от слова любить, не так ли?  Завершить данную историю можно было бы сведя всё к простой фразе о том, что фотографирует человек, а не камера, но не буду. Уж слишком поверхностно получается… По большому счёту, я хочу сказать, что стоимость фототехники никак не влияет на уровень получаемого от фотографии удовольствия и не влияет на количество хороших фотографий. Скорее даже наоборот. Когда человек покупает вещь себе не по карману, то боится использовать её, начинает отслеживать рыночную стоимость и пытается затем продать с минимальными потерями, когда выйдет более новая модель. Звучит знакомо? Это идеальный клиент для производителя, которого индустрия взращивает, холит, лелеет. Однако, есть и другие возможности получать удовольствие от фотографии. Удовольствие куда большее. Я говорю о собственном прогрессе и об удовольствии от открытий, которые мы совершаем в процессе.

Это может прозвучать банально, но каждый раз, когда мы отказываем себе в покупке билета на выставку, новой фотокниги или чашечки кофе коллеги-фотографу в пользу, как нам кажется, чего-то большего, мы, тем самым, не участвуем в процессе познания, не получаем нужные знания через маленькие удовольствия и не развиваемся. А весь процесс познания в этом как раз и заключается, на мой взгляд. Фотолюбителю вешают красивую лапшу про мегапикселы, новые точки автофокуса, спектральный состав света и тому подобное, но всё, что нужно это просто взять камеру и выйти на улицу на встречу прекрасному неизвестному.

Конечно, я опускаю моменты “поисков”. Поисков себя и своего инструмента. Фотография технический вид увлечения и без техники в ней никуда. Но одно дело, когда человек пробует разные виды камер: цифровые, плёночные, среднеформатные, малоформатные и т.д. И другое, когда он зацикливается на чём-то одном, крутиться между одинаково-разными моделями, исключает другие варианты. Я бы мог зациклиться на цифровой Leica, может быть даже купить её, но вдруг она сломается и что тогда? 

В общем, есть деньги на Summilux — прекрасно. Нет? Тоже хорошо. Купите Vioghtlander. Нет денег и на него? Тоже хорошо. Купите Юпитер-12. Не хотите? Тогда побалуйтесь мороженкой!

 

Карманный путеводитель: Димитровград.

Димитровград

В галерею добавлена новая история. История о городе Димитровграде, в котором я имел возможность пожить порядка недели. Посмотреть серию можно пройдя по ссылке.

Путь к себе через фотографию или как я искал свой взгляд.

Всё ниже написанное есть результат моих размышлений относительно авторской фотографии и анализ почерпнутых идей от старших товарищей, которые я смог лично проверить на себе. Данный материал ни в коем случае нельзя расценивать с точки зрения пошаговой инструкции и рекомендуется к ознакомлению в качестве вредных советов. Все эти советы помогли мне, в той или иной степени, в становлении собственного творческого начала. 

Georgiy Romanov Георгий Романов

Что такое авторский взгляд? Это узнаваемый почерк, использование специфической техники, работа в определённом жанре? Чтобы то ни было, я считаю, что взгляд автора это, прежде всего, основа любой хорошей фотографии. Именно авторский взгляд наделяет снимок волшебством и заставляет трепетать дух. Если бы мне предложили самую дорогую камеру и оплачивали бы все расходы на фотографию, но вместо этого лишили бы меня моего видения, или же предложили самую простую игрушечную камеру, но наделили бы взглядом, то я бы, однозначно, выбрал второе. Проблема лишь в том, что такого чудесного человека или волшебной таблетки не существует и, как в любом деле, успех достигается тяжелой каждодневной работой.

Пробуждение.

Путь в творческую фотографию у меня начался с того, что мои работы оказались на одном крупном портфолио ревю. Это были черно-белые отпечатки выполненные в разных техниках. Мой ревьювер, именитый человек, сказал мне, что у меня есть взгляд, но я очень импульсивный и что мне надо сосредоточиться на чём-то одном. Затем он спросил меня: “Не хотел бы ты зарабатывать с помощью фотографии?”. И я ответил уверенно: “Нет!”. Мне до сих пор вспоминается этот день и я ловлю себя на мысли, а что если бы тогда сказал да? Тем не менее, мой ответ “нет” стал для меня поворотным и одновременно началом творческой карьеры. Но о том, что свою стезю я найду именно в авторской фотографии не было и мысли.

   

Открытость мышления.

Даже в самое “смутное” для себя время я всегда чувствовал есть ли настоящее в наблюдаемой мною фотографии или же это не более, чем очередная иллюстрация идеи или непонятный арт проект. По мере овладения визуальным инструментом моё мышление всегда оставалось и остается открытым. Когда я находил нечто неизвестное и не отталкивающее, то всегда углублялся в предмет изучения с головой. Я пытался понять, чем меня привлекает именно эта тема, эта фотография. Через неё я узнавал больше о авторе, прочитывал его биографию, искал связи и таким образом расширял окно собственных возможностей. Быть почемучкой означает сохранить открытость мышления, открытость к новому. Желание “копать” основа любого творческого поиска.

 

Не бойтесь копировать классиков.

Часто я мог встретить мнение в интернете, что нет смысла копировать классиков. Что если ты повторяешь за ними, словно мартышка, то это никак не приближает тебя к своему стилю. Не могу согласиться с этим. Когда мы рождаемся мы не умеем говорить, но с возрастом мы начинаем подрожать своим родителям, копируем их. Так мы учимся. В фотографии точно так же. Когда мы подражаем классикам, пусть и невольно, то участвуем в процессе становления собственного взгляда. Это накопление визуальной базы, своего рода тоже поиск. Чем старше творчески я становился, тем сильнее и глубже становилось моё понимание сути фотографии. Когда ко мне приходило осознание алгоритма, то я двигался дальше и так было до тех пор, пока мой дух не пришёл в относительное спокойствие. Так я понял, что достиг достаточного уровня владения фотокамерой, как инструментом и уже после смог думать о собственном творческом пути.  

 

Творческий обет.  

Очень важно постараться прекратить смотреть на работы других фотографов. Если я смотрел на фотографии равных себе, то часто ловил себя на мысли “я могу не хуже”, или “у меня таких сотни”. Это никак не мотивирует на творческий рост, а лишь аккумулирует отрицательную энергию. Если же мне встречались работы более сильные, то это невольно занижало мою самооценку и неблагоприятно влияло на боевой дух. Как только я прекратил смотреть на работы других фотографов, то заметил, что моё эмоциональное поле стало гораздо стабильнее.

 

Жёсткий отбор.

Наш уникальный взгляд всегда с нами, где-то рядом, но он погребён под слоями наших же знаний и предубеждений. Если вы оказались в тупике, то самое время взглянуть на свои архивы. Отберите фотографии, которые вы действительно любите. Не те, на которых сложилась идеальная геометрия и не те, которые собрали множество комментариев и лайков, а те, которые вы любите всем сердцем. Любите по глупой и непонятной же вам причине. Это будет именно ваше творческое начало.

 

Будьте проще.

В поисках священного грааля и глубокой философии мы забываем простые истины. Почаще вспоминайте первые опыты в фотографии и тот детский восторг, который вы испытали при виде результата. Сохраните в голове эти моменты. Много ли у вас тогда было программ, химии и оборудования? Фотография технический вид искусства, но супер баритовая бумага с самым крутым увеличителем и множество волшебных плагинов и камер не помогают в поиске себя. Это всё инструменты. Чем они проще, тем лучше. Не надо тратить своё время на борьбу с техникой в надежде на волшебство. Мне очень помог опыт, когда я почти целый год фотографировал только одной камерой Зоркий 4 с юпитером 12 на черно-белую плёнку. Перестаёшь обращать внимание на фотоаппарат, становишься с ним единым и голова начинает работать на снимки.

 

Игнорировать чужие мнения и советы.

Очень часто мы хотим услышать мнение о собственных работах и получить критику. Любая критика это яд и от его количества зависит сработает ли он в лечебных целях или же станет отравой. Избежать переизбытка яда невозможно, поэтому вырабатывайте устойчивость к нему. Прислушиваться к советам и мнениям можно только от очень близких вам людей, чьему мнению вы доверяете. Они не способны ранить вас, но вы получите необходимую моральную поддержку. Именно поддержку, а не критику. В иных случаях я понял, что лучше игнорировать любые советы и мнения со стороны, особенно от коллег по цеху. Только когда вы делаете то, что любите и делаете это так, как любите вы способны достичь наивысшего результата. То, что работает для одних не означает, что будет работать для вас. В творчестве нет общего знаменателя. Чужие люди, какими бы крутыми экспертами они не были, не могут стать вашими личными проводниками в поиске себя, но могут выбить из колеи. Лучший критик ваших работ это вы сами. Чаще прислушивайтесь к себе.

 

Изменить мышление.

Чувствуете ли вы разницу между “фоткой”, “фотографией” и “визуальным произведением”? Владельцы гаджетов создают фотки. Фотографы создают фотографии. Авторы создают произведения. Для меня это ментальное путешествие от фотографии к визуальному произведению было важным. Если ты хочешь стать автором, то начинай мыслить, как автор, даже если ты не создал по собственному мнению ничего эдакого. Такие изменения в мышлении могут показаться незначительными, но именно они напоминают мне о тех целях, которые я перед собой поставил.

 

О целях.

Зачем я фотографию? Что я хочу сказать своей фотографией? Чего хочу добиться от фотографии? Отвечать на эти вопросы нужно честно. Ими не надо делиться с другими, они нужны только нам. Если я хочу стать автором, то я должен быть честным и открытым. Нечестные ответы создают ложные цели и лишь отдаляют нас от истинного пути. Сейчас эти вопросы уже не существуют для меня и я просто фотографирую, но раньше я был эгоистом, который зависел от таких понятий, как успех и признание.

 

Развей иллюзии

Чтобы заниматься авторской фотографией и действительно полюбить её мне пришлось развеять множество иллюзий. Моя фотография ничего не может сказать этому миру и она, тем более, не сможет изменить его. Моя фотография не несёт понятий о высоких материях. До тех пор, пока в голове существовали эти иллюзии моё творческое начало было сковано непонятными обязательствами и я был лишен настоящей свободы. Сила фотографии не зависит от титулов, высоких материй, регалий и ценников. Она зависит от того насколько интересной будет моя жизнь и насколько открытым я буду к людям, которых повстречаю на жизненном пути.

 

Перестать сравнивать себя с другими.  

Я перестал сравнивать свои работы с работами других фотографов. Каждый раз, когда я сравнивал свои работы с другими фотографами, то всё, что в итоге оставалось это заниженная самооценка и утрата вдохновения. Если моя цель создать произведения настолько сильные, насколько это возможно. То я могу это сделать только будучи мотивированным и в гармонии с собой. Искусство это не соревнование с другими, это соревнование с самим собой. Мне нет дела до того, что делают другие. 

 

Перестать волноваться о том, что думают другие.

Однажды, я сделал над собой усилие и удалил все свои фотографии, а так же аккаунты с посещаемых фотосайтов. Такая асоциализация помогла мне перестать быть зависимым от чужих мнений, оценок и комментариев. Мне не нужно стараться угадать вкусы других, а так же тратить свою творческую энергию и время на битвы под фотографиями в поисках несуществующей истины. Теперь в конце дня я всегда остаюсь наедине с самим собой и своими работами.  

 

Рисуй свои стога сена.

У каждого самурая свой путь, но с него очень легко сбиться. Соблазны понравится другим людям никуда от нас не исчезнут. Однажды я дал себе зарок, что не буду обращать внимание на то, что любят другие и буду фотографировать то, что нравится именно мне. Рисуйте свои стога сена.  

 

Вдохновение. Аккумуляция творческой энергии.

Как только ваша страсть угаснет — вы перестанете существовать как автор. Поддерживайте огонь в душе теми способами, которые работают для вас. У меня на полке собрана коллекция книг любимых авторов, которые служат для меня спасительным островом. Каждый раз, когда в мою голову начинают лезть паразитные сомнения я гоню их прочь с помощью книг. Они успокаивают и служат напоминаем о моих целях, а так же помогают аккумулировать творческую энергию. Нет нужды торопить события. Многие вещи пришли ко мне тогда, когда этому настало время.

 

Момент истины.

Момент истины застукал меня тихим тёплым осенним днём, когда я стоял у форточной выставки на Бобровом переулке. Разум вдруг стал пустым, а всё его пространство заполонило эйфория. В этот самый момент на все вопросы были даны ответы и стало очень, очень легко. Я осознал себя фотолюбитилем, я осознал себя автором. Моё собственное творческое начало оказалось у меня под рукой, я буквально жил с ним. Мой уникальный взгляд — это мой уникальный жизненный опыт и всё, что нужно делать, это проецировать его на фотографию. Путь к себе занял долгих семь лет и я не сожалею о затраченных усилиях, совершенных ошибках и потраченном времени. То, что казалось таким очевидным было погребено под тяжелым слоем жизненного мусора. У меня есть мнение, что авторский взгляд не имеет ничего общего с фотографией и даже с искусством, а напоминает, скорее, очищенный и настроенный механизм простого человеческого начала.

Каждый раз, когда я слышал чужое мнение, каждый раз, когда в мой адрес лилась жёсткая критика, каждый раз, когда мне навязывали ложные идеалы я подавлял собственное творческое начало. Своего рода изоляция, единение с самим собой и примирение с природой бытия позволили мне получить ту самую творческую свободу, о которой я долгое время лишь имел смутное представление.

Свобода творчества.

Очистив свой взгляд и получив свободу творчества я осознал ещё одну вещь. Нет никаких творческих рамок. Любая техника, жанр, стиль, предмет — не более чем условность. Не надо бояться быть разным и не надо бояться изменяться. Уникальность авторского взгляда в том, что он является продолжением личности, которая меняется согласно потоку жизни.

 

Заключение.

То, что мне удалось обрести себя и успокоить собственных демонов лишь вершина айсберга. Впереди не менее сложная задача — не сбиться с выбранного пути. На дороге, что жизнью зовётся, мне ещё не раз предстоит встретиться со всеми трудностями лицом к лицу и, может быть, совсем в другом масштабе. Невозможно совсем закрыться от вторжения в свой внутренний мир, мы так устроены, что нам нужно общение. Я по прежнему робею, когда показываю свои работы, мне по прежнему не хватает уверенности, когда посылаю истории на конкурс и даже этот текст я перечитывал десятки раз. Но это всё в душе, глубоко. Пусть я и взрастил в себе творческий цветок, но он по прежнему хрупок и нуждается в защите. Впереди ещё будут взлёты и падения. Очень важно не изменить себе и вспоминать почаще все эти простые истины.

I Print It новый блог

Спешу сообщить вам, что открыт новый блог под названием I Print It.

Что это?  Iprintit — это теневая сторона, творческая сторона. Это мой фристайл, этой мой поток сознания. Добро пожаловать туда, где реальные отпечатки встречаются с виртуальным миром.

В этом блоге лежат и хранятся фотографии фотографий, сделанных в тёмной комнате. Руками и с плёнки, с пылью и царапинами.