Под магией: Александр Слюсарев

Александр Слюсарев, Москва 1988 г.

Александр Слюсарев, Москва 1988 г.

…Людям иногда довольно трудно привыкнуть к тому, что я показываю. Для того же, чтобы оценить работу, к ней надо привыкнуть, а потом из каждодневного с ней общения сделать вывод. Мимолетный характер фотографии не предполагает ее быстрого считывания — суть в ощущении мимолетности.

 

Вы слышали что-нибудь о метафизике? А о метафизической фотографии? В философии метафизика это раздел, который занимается вопросами исследования бытия, мира и первоначальной природы реальности. Не знаю, ассоциировал ли себя Александр Слюсарев с метафизической фотографией, но лично для меня Слюсарев и метафизическая фотография синонимы. Дело, конечно же, не в том каком жанре работал Сан Саныч (так ласково называли Александра Слюсарева коллеги и друзья), а в том какой след он оставил конкретно в моей фотографии. К сожалению, я познакомился с его творчеством уже после смерти мастера, но интересно то, что пишу о нём статью незадолго до его дня рождения в октябре.

Александр Слюсерв. Moscow, 1974

Александр Слюсерв. Moscow, 1974

Магия простых вещей. Обычные зрители считают, что автор смеется над ними будто Каземир Малевич со своим супрематизмом. Более искушенная публика находит смысл в замысловатой игре света, углов и линий. Я же нахожу в этом красоту простых вещей, как они есть. Это довольно трудно объяснить, потому что чтобы принимать такие фотографии, нужно понимать, что это не просто пакет, а часть нашей с вами повседневной жизни. Нужно именно, что осознавать себя в этой реальности. За каждодневной рутиной мы не можем остановиться, чтобы взглянуть и вспомнить. Вспомнить разного рода истории. Вспомнить истории весёлые и не очень, короткие и длинные, нелепые и поучительные. Для меня фотографии Сан Саныча это своего рода триггеры, которые активируют в памяти такие истории, а ещё помогают осознать себя и свою культурную принадлежность к стране, родине, времени.

Александр Слюсарев, Москва 1974 год.

Александр Слюсарев, Москва 1974 год.

Когда я старался выходить на улицу и фотографировать простых людей, то очень часто встречал негативную реакцию на меня, как на человека с камерой. Нежелая портить себе настроение, но желая продолжать познавать мир вокруг я обращался к другим фотографическим практикам. В этом плане подражание фотографиям Сан Саныча были способом отойти от этого негатива, которые давали люди, с одной стороны и продолжить заниматься фотографировнием на улице с другой. После дождя я выходил и фотографировал отражения в лужах. Как только всходило солнце я бежал на улицу и искал интересные переплетения геометрических фигур. Стоило увидеть пакет или штаны висящие на окнах —  тот час был готов снимок. Так, постепенно, я всё сильнее социализировался, стал меньше боятся и больше любить то, от чего многие, почему-то стараются дистанцироваться. Это можно сравнить со снятием розовых очков с глаз.

 

Александр Слюсарев. Из серии «Межсезонье»

Александр Слюсарев. Из серии «Межсезонье»

У меня есть вещи чисто концептуального свойства, но они получились сами по себе. Я делал отдельные снимки, а потом они сложились в серию, которая имеет начало и конец,  там понятно, о чем идет речь. А потом стал время от времени повторять подобные вещи. Это не западное понимание концепции, эти серии получаются естественно. Дуан Майклс  – чистый концептуалист. Но есть такой термин «ложная многозначительность», ее хочется избежать (из интервью Слюсарева сайту photographer.ru).

Мне нравится творчество Александра Слюсарева ещё и тем, что многие его серии или отдельные фотографии не надуманны, а прожиты жизнью. Натюрморты не складываются из головы, серии не рождаются из идеи. В западной фотографии очень сильны редакторские школы, которые затачивают мозги фотографов на запросы потребителей. Эти же модели пытаются прививать и у нас. С одной стороны, это всё дает некую уверенность в том, что у фотографа будет работа, но с другой становится более очевидна жесткая эксплуатация одних и тех же образов. Теряется не только уникальность автора, но и синтезируется само понятие жизни на фотографии. Александр Слюсарев очень любил жизнь и накапливал визуальный опыт, который позволял ему создавать более ценные, на мой взгляд, работы. У меня и у самого есть серии, которые рождались буквально за несколько часов, а некоторые приходилось и приходится разрабатывать годами. Ты живешь жизнь, делаешь снимки, пытаешься перенести большую трехмерную модель мира на маленький плоский кусочек бумаги. И нет нужды никуда торопиться.

 

Александр Слюсарев, Москва 1991 год.

Александр Слюсарев, Москва 1991 год.

«Я занимаюсь фотографией как таковой, а уж насколько она художественна, не знаю. Во-­первых, не мне решать, а, во-вторых, да какая мне разница, какой фотографией я занимаюсь… То есть это касается еще и жанров. В любом случае, я занимаюсь не журналистикой, а аналитической фотографией; то есть, для меня информация о конкретном моменте не важна, мне важна информация о состоянии этого, скажем так, момента». «Я меняюсь, и меняются обстоятельства. Повторю истину: река течет. Повтор, если он естественен, не повтор, а продолжение развития». Александр Слюсарев, 2008

Вы никогда не ловили себя на мысли, что сделали прекрасный снимок какого-то события, он нравится всем, но не вам? Однажды на станции Арбатская в верхнем вестибюле метро, в котором часто бывает солнце, я сделал снимок пожилого человека в контровом свете. Фотография получилась выразительной и собрала множество восторженных отзывов, но внутри меня боролись противоречивые чувства будто это совсем не мой снимок. В то время я бросался с камерой на любой сюжет, который вызывал у меня интерес. Мне было не важно, что это за событие или тема, главное, чтобы была «движуха». Так я ощущал фотографию. Не без помощи Сан Саныча я стал осознавать, что важно не только событие, но и собственное отношение к нему. Я не перестал снимать меньше направо или налево, но стал стараться не спешить сделать снимок и чаще прислушиваться к себе. В моем маленьком городе тяжело снимать, потому что с точки зрения движения в нём практически ничего не происходит. Анализируя собственную фотографию и пространство вокруг я стал смотреть на свой маленький городок иначе. Изменилось само понятие динамики и «ощущение места» с каждым годом дополняется  новым уровнем, потому что меняется не только городской пейзаж, но и сам автор.

Александр Слюсарев. Москва, 1984.

Александр Слюсарев. Москва, 1984.

— Мы с вами часто спорим о сути искусства. На ваш взгляд, что такое искусство и какова его главная задача?

— Оформление жизни в лучшую сторону. Разными способами, впрямую и через катарсис. Заодно и через культуру. Это качество!

Из интервью Частному Корреспонденту (автор Дмитрий Бавильский)

Пожалуй, только сейчас я понял насколько глубоко повлиял на меня Александр Слюсарев. То, что начиналось игрой в итоге вылилось в часть меня, как автора. Через фотографии отражений, теней, геометрической игры я переосмысливал истинную природу предметов, а также постигал их многообразность. Смысла в них содержится ровно столько, сколько этих смыслов заложено в тебе — так говорил сам Сан Саныч. Если ты не видишь в них смысла то это не означает, что этого смысла в них нет. Это ты не вкладываешь его в них. Фотография не в силах изменить этот мир, но способна изменить внутренний мир её автора, но только в том случае, если он способен выйти из мира внутреннего во внешний и принять его таким, какой он есть. Мне хочется думать, что чем больше людей осознает себя в пространстве, то тем ярче мы начнем оформлять его в лучшую сторону. Перестанем смотреть на чужой сад и думать, что яблоки в нём слаще. В каком то смысле Александр Слюсарев помог мне вырасти не только фотографически, но и просто по-человечески.

Познакомиться с творчеством Александра Слюсарева можно на его сайте или в ЖЖ (перестал обновляться в 2014 году). Так же рекомендую почитать его интервью на photographer.ru Здесь интервью Частному Корреспонденту. На YouTube есть несколько прекрасных роликов с его мыслями и снимками. Для желающих почитать что посложнее — ссылка на анализ творчества Слюсарева. Все представленные в данной статье снимки принадлежат их авторам и размещены для ознакомления.

Yashica DigiFilm: что это и зачем оно?

 

yashica_digifilm_4

Цифровому миру бренд Yashica ныне практически неизвестен, но за плечами этой компании большой опыт в индустрии пленочной фотографии. Я не пишу про новые цифровые камеры, потому что в массе своей они все серы и безлики (а ещё и дороги). Мало кто из производителей не боится пойти наперекор рынку и выпустить действительно интересный продукт с артистической индивидуальностью. В 1966 Yashica выпустила модель YASHICA Electro 35 — первый в мире компактный фотоаппарат с несменным объективом и электронно управляемым затвором. В 2017 году Yashica анонсировала кампанию на Kickstarter: Expect the Unexpected. digiFilm™ Camera by YASHICA

yashica_digifilm_1

Когда я только познакомился с принципом работы этой камеры, то мой мозг был взорван и мне очень захотелось поделиться своими впечатлениями на её счёт. Для тех, кто ещё не понял, что это я поясню. Yashica Y35 это цифровая автоматическая модульная камера, которая чем-то напоминает своего далеко предка Yashica Electro 35. Стеклянный объектив камеры обладает светосилой f/2.8 и по заверению производителя должен делать прекрасные резкие снимки.

yashica_digifilm_2

Основой изображения является матрица CMOS типоразмера 1/3.2-inch обеспечивающая разрешение в 14Мегапикселей. Но интересно не это, а то, что уникальность картинке будут давать сменные модули, которые очень похожи на катушку из под пленки формата APS-C. В них, как я понял из кампании, будет зашит определенного рода пресет с имитацией той или иной плёнки.  На данный момент модулей 4: digiFilm™ — ISO200 Ultra Fine, digiFilm™ — Black & White, digiFilm™ — ISO1600 High Speed, digiFilm™ — 120 Format (6×6). Запись изображений будет происходить на SD карту.

yashica digifilm Y35

Особый шик фотокамере Yashica Y35 придает курковый взвод, возможность менять выдержки с помощью колеса выдержек, а так же имитация смены пленки с помощью модулей Digifilm. Фотографии  получаются путём нажатия на классический спуск затвора. В качестве элементов питания используются 2 распространённые батарейки AA.

yashica_digifilm_6

Что я об этом думаю? Я куплю её! Меня очень заинтересовал концепт, более того такая специализация , я считаю, будущее цифровой фотографии и вот почему. Конкретно Yashica Y35 вобрала в себя то, что мне нравится в пленочной фотографии. Это тактильные ощущения от общения с камерой: возможность взводить курок, менять параметры съемки в ручную, смотреть на мир через видоискатель. Сами пресеты картинок кому-то покажутся решением для ленивых, но по сути эти пресеты ничем не отличаются от фотопленок. Мы так же заряжаем определенную фотопленку в камеру и наслаждаемся её картинкой. И помимо всего прочего Yashica Y35 позволит замедлиться. Сегодня, когда любой момент может быть схвачен в высоком качестве теряется сама ценность наслаждения им. У этой камеры не будет экрана, не будет ненужных вещей, которые отвлекают от съемки. Мне нравится этот пуризм. Я очень надеюсь, что смогу заполучить новинку одним из первых и опробовать всё на деле. Может быть Yashica Y35 окажется не такой замечательной, как я думаю, а очередной игрушкой для хипстеров? Ждём и копим…

Fujifilm X-Pro1 в руках пленочного фотографа

Автопортрет с Fujifilm X-Pro1. Обработано в Color Efex Pro 4

Автопортрет с Fujifilm X-Pro1. Обработано в Color Efex Pro 4

Fujifilm X-Pro1 в моем понимании не совсем цифровая фотокамера. Я имею ввиду то, что к ней нельзя относится как современной фотокамере, а точнее оценивать её с точки зрения скорости работы. Не дал ей инженерный боженька тех скоростей и технологий, с которыми у нас ассоциируется цифровые технологии, но зато Fujifilm X-Pro1 наделили селекторами круговыми, видоискателем оптическим, да формами прямоугольными. Ещё когда камера только собиралась выйти на рынок многие фанаты плёночных Leica увидели в этом возможность не изменяя собственным привычкам и без сильного удара по кошельку попробовать цифровые технологии. С того момента минуло много времени… Уже успела выйти в свет Fujifilm X-Pro2, которая, без сомнения, является прекрасным инструментом во всех отношениях. Я много времени провёл с Fujifilm X-Pro2, мне очень понравилась эта камера, а когда мне выпал шанс попробовать Fujifilm X-Pro1 грех было отказываться.

Fujifilm X-Pro1. Обработано в Color Efex Pro 4

Fujifilm X-Pro1. Обработано в Color Efex Pro 4

Для создания собственной фотографии мне много не надо. Прикрыть диафрагму, да быть на месте. Что на Зоркий, что на Leica, что на Fujifilm X-Pro1. Зная о всех недостатках первой модели я хотел попробовать снимать на неё аналогичным образом. Камера переведена в режим ручной фокусировки, настройка выдержки и диафрагмы происходит с помощью экспонометра на телефоне. Ошибаться так ошибаться! Зато все ошибки мои и нет необходимости винить в этом технику. В качестве объектива выступал родной зум 18-55, который практически всегда был установлен на 35мм эквивалентное фокусное расстояние. Иногда чуть шире, иногда чуть уже.

Прямой JPEG файл с Fujifilm X-Pro1 с эмуляцией плёнки

Прямой JPEG файл с Fujifilm X-Pro1 с эмуляцией плёнки

Эргономика у Fujifilm X-Pro1 классического кирпича и как все кирпичи не очень удобная. Это при том, что я люблю всё прямоугольное. Как я не старался, но не получилось у меня за дни совместного времяпрепровождения привыкнуть ко всем расположениям кнопок и нажимать их так, чтобы не отрывать глаз от видоискателя. По габаритам Fujifilm X-Pro1 выходит больше классической Leicа, а с зум-объективом так и вообще приближается к зеркальным камерам среднего уровня. О вертикальных фотографиях без дополнительной грип-ручки на Fujifilm X-Pro1 лучше забыть. Уж больно неудобно. Носить же фотокамеру на длинном ремне на шее всё это не мешает. Не мешают её размеры жить Fujifilm X-Pro1 в поясной сумке, однако, места для обеда в ней уже не будет. Придётся или брать сумку побольшу или фоторюкзак. Не мой стиль.

Fujifilm X-Pro1. Кадр обработан в Color Efex Pro 4.

Fujifilm X-Pro1. Кадр обработан в Color Efex Pro 4.

Оптический видоискатель и удобство работы с ним это то, что волнует меня в данной камере больше всего. Безусловно, он лучшее, что вы можете купить за деньги в современном цифровом мире. Лучше он или хуже Leica я судить не берусь. Лучше расскажу о впечатлениях. У меня никогда не было проблем с кадрированием на дальномерных и шкальных камерах, но в случае с Fujifilm X-Pro1 у меня сложилось впечатление, что рамки не только не соответствуют площади кадра, так ещё и границы кадра находятся не на своем месте. К этой особенности нужно привыкать долго, прежде чем мозг адаптируется и сможет кадрировать более точно. В остальном же относительно видоискателя я остался доволен. Ещё одна особенность, к которой будешь долго привыкать заключается в лаге затвора. Ты нажимаешь на кнопку, фотоаппарат слегка задумывается, а затем делает снимок. Если добавить к этому ещё и время которое потребуется камере, чтобы выйти из сна, то можно сделать вывод, о том, что для моментальной или интуитивной фотографии в классическом смысле этих слов Fujifilm X-Pro1 не подходит. Она тормоз.

Fujifilm X-Pro1. Снимок обработан в Color Efex Pro4

Fujifilm X-Pro1. Снимок обработан в Color Efex Pro4

Цифровая камера в сердце всегда остается цифровой камерой. Как бы я не старался придерживаться концепции полностью ручного управления возможность посмотреть результат и остаться им недовольным всё равно присутствует. От этого мною иногда включались, то автоматическая выдержка, то автоматическая диафрагма и даже автофокус. И вот это вот всё постоянно отвлекало от съемки. Какие тут могут быть кадры? Отсутствие на объективе классической шкалы с метражом, бесконечный ход кольца фокуса лишь добавляли неудобств заставляя идти наперекор собственным привычкам. Дело в том, что из-за всех этих маленьких сложностей ты не можешь поставить параметры съемки заранее, чтобы в нужный момент просто нажать на кнопку. Тебе постоянно нужно либо смотреть в видоискатель либо на экран, а кадр вот взял и прошёл мимо…

Снимок обработан в Color Efex Pro 4.

Снимок обработан в Color Efex Pro 4.

И всё же стоит сказать пару хороших слов о камере. Когда я не забирался в дебри меню, не отвлекался на электронику и просто никуда не торопился, то мне понравилось снимать на Fujifilm X-Pro1. Она делает прекрасные по качеству фотографии и полностью удовлетворяет моим эстетическим представлениям о прекрасном. Ты замечаешь сюжет, подносишь камеру к глазу, заглядываешь в оптический видоискатель с рамками и ловишь кайф. Но купил бы я себе эту камеру в 2017 году? Скорее нет. Для меня она останется попыткой сделать фотоаппарат компьютерщики для фотографов. Слишком много получилось вещей  к которым надо привыкать и c которыми приходится мириться: эргономика, медлительность, недружелюбность. Чем больше я общался с камерой, тем слабее было моё желание брать с собой Fujifilm X-Pro1. А ведь так быть не должно.

Fujifilm XPro1

Fujifilm X-Pro1. Обработано в Color Efex Pro 4

Безусловно, Fujifilm X-Pro1 была большим шагом в сторону сделать что-то необычное, но если вы, как и я, привыкли действовать на инстинктах, полностью управлять камерой, то Fujifilm X-Pro1 не для нас с вами. Не знаю я, куда её можно было бы пристроить… Тоже удовольствие от оптического видоискателя сможет подарить Fujifilm X100, да ещё она в комплекте с прекрасной оптикой. Fujifilm X-E1 обладает теми же возможностями, что и Fujifilm X-Pro1, но меньше в размерах и приятнее в хвате. И пусть у Fujifilm X-E1 нет оптического видоискателя. Какой в нём смысл, если через него тяжело кадрировать изображение? А главное, что Fujifilm X-100, что Fujifilm X-E1 на вторичном рынке стоят дешевле, чем просто голая камера Fujifilm X-Pro1. Вот и думай… Так что, если вы до сих пор владеете этой камерой и снимаете на неё, то буду рад узнать в комментариях чем она вас привлекает.

PS Выражаю огромную благодарность за возможность составить собственное мнение о фотоаппарате Павлу Косенко :) Все фотографии в этой статье можно скачать в большом разрешении для злорадства над автором детального рассмотрения.

 

 

Монетизация авторской фотографии. Опыт, идеи, мысли.

зарабатывать авторской фотографией

В этом материале мне хочется поделиться с вами своими соображениями на тему авторской фотографии и возможностей по её монетизации. Писать её я садился три раза. Тем, кто увлекается фотографией не первый год и пытается с её помощью зарабатывать себе на хлеб в необходимости объяснять насколько трудное и нестабильное это занятие нужды нет. Забегая чуть вперёд скажу, что мною пока не придумано ни одной рабочей модели, но, возможно, мой опыт и мысли покажутся интересным в выработке собственной стратегии.

Эллиотт Ервитт во время автограф сессии

Эллиотт Ервитт во время автограф сессии

В чем собственно проблема?

Рынок потребителей авторской фотографии довольно мал, настолько мал, что можно говорить о том, что он не существует (по крайней мере в России). Авторская фотография это не то, что мы вклеиваем себе на документы и не то из чего создаются свадебные альбомы. Такая фотография неуклонно следует за автором, а это означает, что вписаться в какой-либо формат довольно трудно.

“Whenever I have a talk or something and someone always asks how do I get into the racket? My advice is to do it as a hobby, and maybe you can progress from there, but don’t do it for a living,” Elliott Erwitt

 

Эллиотт Эрвитт опытный мастер, старейший член фотоагенства Magnum и мировая знаменитость, предлагает заниматься фотографией, как хобби, но не пытаться зарабатывать ею себе на жизнь. Фотография это индустрия, которая очень быстро меняется. Проблема заработка для молодого автора появилась не сегодня, но сейчас, в связи с развитием интернета и демократизации фотографии благодаря цифровым технологиям, те небольшие возможности, которые у нас оставались, продолжают стремительно схлопываться. Прежние модели перестают работать. Если бы они работали, то, уверяю вас, я бы сейчас не сидел здесь и не писал этот текст. Я создаю авторские проекты, выпускаю книги и устраиваю выставки, но за весь мой десятилетний опыт увлечения фотографией вся эта деятельность не принесла мне ни копейки, но зато я приобретаю бесценный опыт и только благодаря этому опыту понимаю, что было правильно, а где допускались ошибки.

 

Гарри Виногранд во время своего мастер класса

Гарри Виногранд во время своего мастер класса

Существовать на два фронта.

 

В любом случае без денег не обойтись. Идеальный вариант найти себе мецената, либо изначально не нуждаться в деньгах. В остальных случаях — ищем работу. Имея полноценную работу мы можем приобрести себе немного свободы. В современном мире именно деньги дают эту свободу. В свои выходные дни мы вольны заниматься тем, чем нам хочется, в том числе и собственными проектами. В этом есть, как свои плюсы, так и свои минусы. Однако, я верил и верю, что если существуют те, кто всё же добился желаемого, то нет причин, что тоже самое не получится и у меня или у вас. Главное понять, что нет ничего зазорного в том, чтобы иметь работу или подработку отличную от фотографии. Не мы первые, не мы последние.

Ваши фотографии никому не нужны.

 

Каким бы крутым не был ваш проект или отдельные снимки без имени их не видно. Фотография окружена аурой легкодоступности. Один взмах по клавишам в поисковике и у вас на экране десятки, сотни тысяч изображений в высоком качестве. Услышать отдельную фотографию таким образом невозможно, а вот потерять собственную идентичность, растворившись в сети, очень легко. Социальные сети, медиа и различного рода конкурсы как болота засасывают молодые неокрепшие умы в свои воды. Умело подогревая интерес своей целевой аудитории быстрыми моделями успеха они формируют ложные цели и идеалы. Запомните — ваши фотографии никому не нужны. Люди любят играть на тщеславии авторов и таким образом зарабатывают деньги.

 

Джон Сзарковски - человек, который открывал имена в фотографии, но сам, как фотограф, практически остался в тени.

Джон Сзарковски (John Szarkowski) — человек, который открывал имена в фотографии, но сам, как фотограф, практически остался в тени.

Открыться миру.

 

В самом понятии авторская фотография заключено ключевое слово — авторская. Вы — автор, а следовательно упор надо делать именно на себе. Любят не ваши фотографии, а вас самого. У яркой личности с пылающими глазами шансы прийти к успеху гораздо выше. Замкнутый творец не способен привлечь к себе внимания. Забудьте про фильмы где талантливых музыкантов находили продюсеры за мойкой полов или открывали художников при росписи забора. Мы слышали о таких историях успеха, но не слышали тысячи историй провала. Я не призываю вас сиять ярче солнца или выписать себе справку о психическом недуге. Я призываю заводить знакомства с людьми в той области, в которой вам хочется существовать. Призываю быть открытым. Окружение человека полностью меняется за 5 лет и только мы решаем где нам быть.

 

Длинный путь — единственно верный.

 

Сегодня авторы сами создают себя, сами создают себе имя. Вы работаете на имя, а затем имя работает на вас. Интернет не только отобрал у нас старые возможности, но и предоставил новые. Создайте свой сайт, блог и начните наполнять его действительно полезной информацией. Не надо вкладываться в маркетинг, не надо платить яндексу или гуглу деньги. Просто начните делиться с людьми информацией. Чем больше полезной информации вы сконцентрируете в одном месте, тем чаще вы будете выпадать в поисковике на первых страницах. Однако, будьте готовы к тому, что это долгий и тяжелый труд. Независимо от вашего настроения, времени года и морального состояния вам необходимо пополнять ваш ресурс.

 

История личного неуспеха.

 

Если нет такого героя, который мог бы прийти и спасти тебя, то сам стань этим героем. Несмотря на то, что фотография создается за 0.125 секунды на то, чтобы получить возможность заниматься тем, чем нравится потребуются годы монотонной и кропотливой работы. Я родился, вырос и живу в маленьком областном городе далеко далеко от мировых центров искусств. Много раз меня посещали мысли о художественном образовании, о том, что необходимо переехать ближе к творческому миру. В поисках ответа на свои вопросы я изучал истории успеха классиков фотографии. Всех их объединяло одно — уникальный творческий путь и сохраненная индивидуальность. Кому-то, конечно, нереально везло, но стоит всё же исходить из того, что ты не станешь этим счастливчиком. Спустя десять лет я не стал зарабатывать с помощью фотографии, я также не приобрёл профессии, которая бы позволила мне не думать о деньгах. Однако, я всё же нахожу в себе силы двигаться в гору, преодолевать сложности и призываю верить в себя. Несмотря на кажущиеся неудачи я по прежнему продолжаю заниматься фотографией, завожу новых друзей и постепенно становлюсь ближе к поставленной цели — полностью посвятить себя любимому делу.

 

Под магией: Морияма Дайдо

уличная фотография street photography

В 2010, когда я только начинал постигать азы пленочной фотографии и гонялся за “решающими моментами” мой взор упал на японского фотографа Морияму Дайдо (Moriyama Daido). Что тут сказать? Его личность внутри Японии культовая. На Западе он вызывает двойственное впечатление. Его стиль и подача материала настолько отличаются от общепринятых, что люди либо ненавидит Морияму, обвиняя его в банальщине и отсутсвии вкуса,  либо обожают за его манеру подачи материала. В США он даже получил прозвище “крёстного отца” уличной фотографии.

уличная фотография, стрит фотографияПризнаться честно я тогда сильно залип. Очень долгое время не мог понять, что такого в его фотографиях меня привлекает, почему они так радикально отличаются от того же Брессона, Франка, Виногранда? Как разгадать его код? Над ответами я бился не один год. В результате одна книга от автора под названием World Through My Eyes превратилась в целую коллекцию фотокниг разных эпох и времени. И если вы когда-нибудь спросите меня, кто был моим учителем по фотографии (ментальным), то я вам честно скажу, что Морияма Дайдо сыграл ключевую роль. Уж очень много душевных струн пересеклись с его волной. Данный текст это дань уважение творчеству мастера и желание отойти от своего учителя.

уличная фотография, street photography, стрит фотография

Морияма бунтарь

В 1961 году Морияма переехал в Токио, где в 1964 году познакомился с Накахирой Такумой. В 1968 году вышел в свет знаменитый журнал Provoke к которому во втором выпуске присоединился и Морияма. Журнал просуществовал 4 выпуска, после чего коллектив распался, а выход новых номеров прекратился. На момент публикации должного внимания со стороны общественности издание не получило, но стала отправной точкой для нового языка фотографии. Языка доведенного до абсурда, крайности. Имя ему are-bure-boke (あれぶれー暈け), что в переводе с японского означает “дрожание камеры, вне фокуса”. Именно ярко выраженное зерно на фотографиях, отсутствие фокуса и тяжелые градации серого стали визитной карточкой Мориямы. В 1972 году эта стилистика приобрела пиковую форму в книге Farewell Photography (Bye Bye Photogrphy или Shashin no Saionara). В последствии, не выдержав эмоционального накала он пристрастился к наркотикам и фактически выпал из мира фотографии на долгие годы. Но всё же, благодаря близким друзьям и всё той же фотографии, которую он не смог в итоге бросить, мир не потерял его.

Под магией Морияма Дайдо

К стилистике журнала Provoke я планирую обратиться в будущем, поскольку идеи журнала были куда шире и интереснее. Пока же вернёмся обратно к автору. Морияма один из тех немногих, которого чтобы полюбить сперва надо понять. Мне нравится Япония и читать о Японии. С одной стороны я смотрю государственный канал NHK, а с другой черно-белую и не самую чистую сторону Японии от Дайдо. Так у меня складывается более полная картина об этой интересной стране. Проецируя фотографии Мориямы на отечественную действительность я задним числом ощущаю точки соприкосновения культур, менталитета и столь же большую разницу народами, нациями. Это интересно. Лучше всего, именно как источник повседневной жизни,  автор раскрывается в своём периодическом журнале Record. Журнал представляет собой поток сознания из чистой фотографии подкрепленной малой толикой авторского текста. Это не проект с сильной философской базой и не лапша развешанная на уши. Это жизнь через призму автора и немного его впечатлений. Причем, на снимках часто изображены самые простые вещи, а чтобы снимать простые вещи надо быть смелым и умным человеком.

Под магией Дайдо Морияма

Сложный человек, простые камеры.

Я не знаю другого такого человека, который бы относился к камерам столь просто. Морияма Дайдо всегда предпочитал простые и доступные камеры. Часто это были мыльницы, шкальники, полукадровые аппараты. Иногда в старой прессе он проскакивал и с зеркальным Pentax и даже с 6х6 TLR Minolta, однако широкой массе он запомнился с камерой Ricoh серии GR. В настоящее время (на 2017 год) он фотографирует на Nikon Coolpix 9000 серии (это супер зум мыльницы 9500,9300,9700). Каждый раз, когда где-то со стороны я слышу про RAW, про мегапикселы, про выбитые света и тени я вспоминаю Морияму и его отношение к инструментам для фотографии, а также про его заслуги в мире фотографии. Это хороший повод перестать испытывать комплексы по поводу собственной техники и начать просто делать фотографии.

 

Под магией Дайдо Морияма

Простые камеры, простой взгляд.

Подобного рода отношение у Дайдо и к фотографии. Простые камеры настраивают на простое отношение. Если что-то работает на фотографию — это хорошо. Если что-то цепляет его взгляд — это достойно быть заснятым. Остальное уже не столь важно. Документальный фильм Near Equal очень хорошо раскрывает описанное мною выше. На улице он словно собака, что каждый день обходит свою территорию и оставляет “метки”. И недаром его самая каноническая фотография это фотография бродячего пса сделанная им совершенно случайно. За долгие годы нахождения на одних и тех же улицах у многих начинает замыливаться глаз и теряется не только ощущение новизны места, но и страсть познания. Когда ты относишься к вещам проще, то легче сохранить в себе эту детскую любознательность. Когда ты ассоциируешь себя с животным, то проще действовать инстинктивно.

Морияма Дайдо в своем творчестве прошёл через множество препятствий и остался верен фотографии. В 2017 крестному отцу уличной фотографии стукнет 79 лет и он по прежнему ходит с камерой наперевес. Словно маленький ребёнок, которому так и не наскучила улица. Он по прежнему выпускает книжную продукцию и он по прежнему верен своему ярко-выраженному стилю, хотя последнее время много экспериментирует с цветом. Мне бы очень хотелось сохранить в своей душе страсть и удивление как к жизни, так и к фотографии.

Под магией Дайдо Морияма

Особого упоминания стоит отметить его любовь к монохромному изображению. По словам самого Дайдо видеть мир в черно-белых тонах это, как видеть мир без одежды. Монохрому присущи символизм, абстракция и эротичность. Чем старше я становлюсь в собственном творчестве, тем четче вижу эту тонкую грань между цветным и монохромным миром. Именно поэтому когда я беру в руки цифровую камеру и вижу на экране цветное изображение, то я не вижу его монохромным. С другой стороны, когда у меня в фотоаппарате черно-белая плёнка и я не вижу цветного изображения мой стиль и взгляд как бы очищается и старается не замечать цвета, игнорировать его. В 2016 году мне очень много приходилось снимать исключительно на цифровые камеры и я уже почти привык к тому, что цифровая фотография — это цветная фотография.

 

Под магией Дайдо Морияма

Дайдо Морияма и его автопортрет.

 

Самый главный вывод, который я для себя сделал благодаря Дайдо заключается в том, что мы фотографируем не столько окружающий мир, сколько заглядываем в глубины собственной души. В наш внутренний мир. Со всеми его страхами, комплексами и переживаниями. Он виден на наших снимках и хорошо передается. Когда ты ходишь по улице много лет и всматриваешься в город, то город начинает всматриваться в тебя. Одно время я бегал за “событиями” на улице, но сейчас больше сосредоточен на том, что нравится именно мне. В то же время Дайдо Морияма и японская фотография в целом сильна тем, что авторское эго на ней практически не заметно. Что это означает? Фотография в момент нажатия кнопки это рефлексия его автора, но когда она встречается со зрителем, то может быть прочтена совершенно отличным от авторского замысла образом. Это вовлеченность является ключом к обогащению самой фотографии. Однако, чем сильнее эго автора на фотографии, тем сложнее вовлечь зрителя в эту игру. Поэтому я не очень люблю современную проектную фотографию, где идея затмевает визуальный ряд, делая общее впечатление невыразительным и скучным.

Под магией Дайдо Морияма

Как итог.

Чем больше я знакомился с творчеством Мориямы, тем лучше понимал, что его скорее интересует сама жизнь, нежели фотография. В тоже время он не мыслит себя без фотографии и путешествия. Отсутствие тяжелой философии, яркие образы, простой взгляд и непринужденность по жизни это всё то, за что я люблю этого автора. Безусловно, он не самый яркий фотограф в мире, но его яркий опыт и монохромный мир достойны того, чтобы уделить ему должное внимание.

 

 

 

Доводы снимать на плёнку в 2017 году

Молодой фотограф Антон и его камеры

Молодой фотограф Антон и его камеры

Разбавляя в канистре очередной галлон проявителя D-76  почему-то решилось набросать несколько мыслей в поддержку пленочной фотографии. Идёт 2017 год. Просрочки в магазинах кончились, все заядлые фотолюбители распродали свои фотозапасы, а стоимость ролика в среднем приближается к 3-5 сотням рублей без стоимости проявки и сканирования. Кажется, что всё пропало, Ватсон. Но нет. Работая в одной известной творческой лаборатории я не мог не подметить, что интерес к плёночной фотографии не только не падает, но и продолжает расти. Да и я сам сколько бы не лил крокодиловых слёз о былых временах возьму да отсниму ролик-другой, хотя каждый раз убеждаю себя, что он будет последним (и так уже не один год).

Фотопленка без катушки

Фотопленка без катушки

Сейчас я не буду писать про магию и волшебство пленочной фотографии. Эмоции от общения с аналогом у нас уже в комплекте. Моя основная мысль заключается в том, что съемка на плёнку является очень демократичным и доступным хобби, а также дарит возможность заниматься фотографией с точки зрения процесса.

Minolta Hi-Matic S

Minolta Hi-Matic S

Как выглядит увлечение цифровой фотографией? Человек покупает дорогую фотокамеру, а после начинает искать идеальный объектив. Один, второй, третий. Образуется система и так далее. Подозреваю, что подобного рода система надоедает некоторым фотолюбителям и они начинают искать альтернативу. С фотоплёнкой также присутствует элемент собирательства различной техники, но к нему добавляется возможность экспериментировать с самим носителем. Черно-белая, цветная, c высокой чувствительностью, мелким зерном — всего не перечислить. За довольно символические деньги вы постоянно получаете ощущение новизны процесса.

Зоркий 1 и Зоркий 3М 1955 года выпуска

Зоркий 1 и Зоркий 3М 1955 года выпуска

С пленочной фототехникой любой, абсолютно любой фотолюбитель может позволить себе самую разную, в том числе и самую топовую фототехнику по цене чуть ли не лома. Мыльницы, зеркалки, дальномерки, шкальники — выбор настолько огромен, что всего просто не перечислишь. Бери, снимай, ломай, чини, продавай. За стоимость начальной зеркальной фотокамеры Canon вы без проблем соберете себе систему с 2, 3 объективами в виде её пленочного аналога. Просто задайтесь поиском… Да, у неё не будет возможностей снимать видео, возможно даже не будет автофокуса и может быть даже плёнку вручную придется заряжать, но в этом вся и соль. Лишаемся одного, получаем другое. Для всего остального у нас в кармане есть смартфон. С пленочной фототехникой ещё хорошо то, что цены на вторичном рынке достаточно устойчивые и вы мало потеряете в деньгах, если камера вам вдруг не понравится. Некоторые мои друзья даже предпочитают инвестировать свои деньги таким образом в редкую фототехнику.

Разные пустые катушки из под фотопленки Kodak

Разные пустые катушки из под фотопленки Kodak

Хорошо, а почему я считаю дорогую плёнку доступной? Ходит мнение, что, мол, вложив в пленочную систему вы всё равно отыграете разницу в цене между цифровым аналогом за счёт высокой стоимости самой плёнки. С одной стороны, если взять сумму в 100 000 рублей и поделить её на стоимость ролика, то получится 200 роликов Tri-X или 500 роликов Kodak Gold или 7200 и 18000 снимков соответственно. Так столько же люди способны чуть ли не на одной свадьбе отснять, верно? Верно, да неверно. Во-первых, гораздо большее потратить всю сумму сразу, нежели растягивать её на более длительный период. А во-вторых, ли много нам надо фотографией? Мой отец оставил мне в наследство 10 роликов Свемы с фотокамеры Зенит. Или всего 360 снимков. И это не потому что он был увлеченным профи или заядлым фотолюбителем, который точно знал, что хотел заснять и не делал дублей. Нет, он был просто обладателем фотокамеры Зенит и время от времени снимал свою семью. Спустя 30 лет я распечатал на увеличителе некоторые снимки и положил их в семейный альбом.

Обрезанные хвостики от цветной фотопленки

Обрезанные хвостики от цветной фотопленки

Просто, с плёнкой снимается по другому. Спросите у любого любителя среднего формата, который с собой в поездку берет всего десять роликов широкой плёнки, а это в среднем 120 фотографий и он скажет вам, что этого более, чем достаточно. Нет, давайте поставим вопрос по другому. Как часто в нашей жизни происходят такие моменты, которые действительно стоит снимать и есть ли необходимость делать 20 дублей своего спящего котика? С фотопленкой вы учитесь управлять процессом, а не процесс управляет вами. Это сложно объяснить, надо просто попробовать.

Коллекция Fuji ACROS

Коллекция Fuji ACROS

Но это всё идеальный мир, а реальный мир он прозаичнее. У меня есть несколько хороших цифровых камер — Nikon CoolPix S9500 и Fujifilm X20. Они просто есть, я делаю на них по 20 дублей своего спящего котика в прекрасном качестве, но для всего остального у меня есть на полках пленочные камеры. Это может быть Зоркий 51 года, может быть современная плёночная Fujifilm Klasse W или зеркальная фотокамера первого поколения Minolta. И здесь начинается моё приключение. В какую камеру и какую плёнку зарядить? Как отснять, как проявить? Все эти мелочи заставляют думать, шевелиться, становится лучше. Ещё очень интересно на собственной шкуре ощутить технологическую эволюцию фототехники. В прочем, вы и сами можете всё попробовать. Плёнка, как я уже писал, доступна, как никогда.

Фотографии и слова Георгия Романова.

Под магией: Уильям Кляйн

 

Уильям Кляйн, William Klein

Есть ряд авторов к чьим работам и творческому пути я отношусь с трепетом, поскольку они, так или иначе, влияли на меня. Такие авторы это “корни”, к которым стоит возвращаться во времена сомнений. Один из них — Уильям Кляйн (William Klein). В то время, как многие стремились к техническому совершенству в фотографии Кляйн делал всё с точностью наоборот. Он не признавал имён мира фотографии, негласные правила и для своего времени был той ещё занозой.

Уильям Кляйн, William Klein

Самая знаменитая его работа, которая позже стала визитной карточкой, называется Life is Good & Good for You in New York. Для отображения не самой идеальной жизни в Нью-Йорке во всех её серых тонах он выбрал не самый идеальный метод создания изображений. Кляйн предпочитал снимать широкоугольными и телеобъективами, не брезговал сильным кадрированием, чрезмерным контрастом, вспышкой и длинной выдержкой. Позднее такой подход вдохновил достаточно большое количество творческих людей и получил развитие, однако на тот момент встречал немало критики.

William Klein, Уияльм Кляйн

Отчасти из-за слишком радикального подхода, а также из-за фотографий которые, по словам общественности, очерняли славную Америку и не менее славный город Нью-Йорк найти издателя для своей книги Life is Good & Good for You in New York удалось спустя лишь несколько лет и то в Европе. Хотя, никакой оценки Уильям Кляйн в своей книге не давал. Просто это были фотографии той жизни, от которой люди предпочитают воротить нос и не замечать её. Сами же снимки сделаны с любовью к тем местам и людям, который видел и которых фотографировал Кляйн.

William Klein, Уияльм Кляйн

Фотографом Кляйн стал не сразу. До этого он успел получить техническое образование, послужить в армии, увлечься искусством, изучить абстрактную живопись и побывать скульптором. Позже, помимо фотографии, он увлекся другими видами искусства и стал известен как художник, а затем и как кинорежиссер. Благодаря Александру Либерману, арт-директору американского Vogue, Кляйн устроился работать фэшен-фотографом и прославился тем, что делал снимки моделей вне студии, на обычных улицах. По словам его коллег по цеху это происходило от неопытности и неумения пользоваться студийным оборудованием, но всё это, как вы понимаете, не помешало ему обрести свой стиль.

William Klein, Уияльм Кляйн

Уильям Кляйн, в первую очередь, поразил меня своим отношением к ремеслу фотографии. Существует очень много людей, которые знают, как надо фотографировать, которые готовы поделиться секретами успеха. Они убеждают неокрепшие умы в том, что без этих знаний в фотографии не обойтись. И тут появляется такой человек как Кляйн и просто делает фотографии. При недостатке опыта и простого незнания всех надуманных правил и понимания того, как надо, он сумел не только создать уникальный стиль съемки, но и навсегда вписать своё имя в историю фотографии.

William Klein, Уияльм Кляйн

Я считаю, что фотография, с технической точки зрения, невероятно простой способ для самовыражения, где в первую очередь требуется некоторое творческое начало, визуальная “начитанность”. Современные цифровые технологии ещё больше упростили процесс получения результата. Но давайте вспомним сколько всякого рода табу и “правильности” существует вокруг фотографии. К примеру, в уличной фотографии спины не снимать, надо быть близко, бомжей и детей не снимать, использовать телеобъективы нельзя. Или в пейзаже — снимать только в золотой час с идеальным балансом различного рода планов, лучше на средний или большой формат. А в портрете? Только на портретные объективы, постановочные портреты — не портреты и т.д. Список можно продолжать и продолжать.

 William Klein, Уияльм Кляйн

Собственно, Уильям Кляйн является хорошим и ярким примером того, что в фотографии нет такого понятия, как выбитые в скрежалиях правила. Всё индивидуально. Вы можете верить в силу композиции, в статистику и математику, но в конечном счёте это не о фотографии. Однако, свобода от правил заключается не столько в нарушении этих самих правил, сколько в ощущении личной свободы от их воздействия на нас. В свободе творчества. Это ведёт к внутренней гармонии и способствует появлению той самой индивидуальности, которую, конечно же, будут критиковать и долгое время не воспринимать всерьез, потому что любая индивидуальность идёт в разрез с устоявшимися догмами.

Ссылки по теме:

 

О выставке «IT HAPPENS», 31 марта.

Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

31 марта в стенах одной из Московских «однушек» прошла партизанская выставка себя любимого. В процессе её подготовки и проведения я получил бесценный опыт. Также возник ряд новых и интересных вопросов, о том, почему выставка носит характер партизанской, что же хотел сказать автор и тому подобное. Размышляя над ними родился этот отчет.

“Квартирники”, как явление не новы. Они были тогда, когда меня не было, они есть и сейчас, предполагаю, будут в будущем. Пусть этим явлением занимаются более компетентные люди, я о другом. В нынешнем своем виде для меня искусство создается ради искусства. Для того, чтобы наблюдать вместо голых стен произведения наполненные жизнью. Это самое простое желание, которое до сих пор поддерживает во мне огонь творчества. Парадокс, но при всём обилии визуальной информации в интернете в жизни она течет очень тонкой струйкой. В сети существует лучшая копия нас, а с реальным миром мы свыкаемся, часто перешагивая его существование. Альтернатива — это то, что позволяет осознать себя в текущий момент быстро исчезающего настоящего. Желание продемонстрировать эту альтернативу — второй мой мотив.

Как водится у всего альтернативного, непонятного, непривычного не сразу находятся союзники, особенно если это не приносит коммерческого успеха. А поскольку моё искусство коммерчески успешным назвать нельзя от слова совсем, то и союзников мало. Любой может провести хорошее мероприятие за деньги, а ты попробуй сделай это с бюджетом стремящимся к нулю. Кто в этом виноват и что делать? Не знаю, с глубин дна не видать, но однозначно дно можно и нужно пробить! Чем я и занялся.

 

Бюджет моей выставки составил не более 1000 рублей, 150 из которых ушло на малярный скотч, остальное на дорогу туда-сюда. Стены повреждать нельзя. Моё искусство тленно, а в стенах ещё будут жить люди. Вот и всё. Сомнения по поводу всей этой затеи со стороны хозяина квартиры, уговоры друга-куратора, малярный скотч, более 200 работ не могли не привести к успеху. Перед открытием выставки любовно развешанные за день до этого отпечатки отклеились, рухнув на пол. Падшая женщина, фиаско? Хо-хо! Берём ленту, повторяем всё заново, а заодно понимаем, что выставке надо продержаться всего 3 часа. Затем она снова упадет.

 

Совместными усилиями с друзьями успели восстановить выставку к открытию. Экспозиция снова приобрела новый формат. Из статистики. Всего посетителей было десять человек из которых почти половина совершенно новые лица и даже один совершенно не фотограф. С собой приносили сок, выпивку. Меня хвалили. Совместно обсуждали судьбу отечественной фотографии, искусство в целом и, конечно же, фотокамеры. С собой они уносили отпечатки, хорошие воспоминания. И это замечательно. Мне меньше нести домой, а людям — память. Пусть искусство живёт у других, нет смысла держать всё у себя.

 

Конечно, я не мог избежать вопросов о том, что же здесь происходит? Это беда нашего времени, беда всего современного искусства, которые требует объяснений и наличия какой-то высшей идеи или смысла. У меня никогда не было желания превращать фотографию в инструмент высказывания собственных взглядов. Мне не нравится создание таких иллюзий. Я хочу показывать то, как видит мир камера через призму собственных эмоций и отношения к нему. Дикая, чистая фотография. Отсутствие какой-либо направляющей информации сперва сбивает столку, настораживает, может быть даже разочаровывает, но потом я с удовольствием наблюдаю, как зритель выстраивает собственные отношения с фотографией.

Выражаю благодарность Антону Киевлянину за предоставленные фотографии, Дмитрию за предоставленную квартиру, Андрею за кураторство этого безобразия и всем пришедшем в тот день.

 Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф Geogriy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Что вы хотели сказать собственной фотографией?

georgiy_romanov

От коллег по хобби, от друзей и знакомых мне часто приходится слышать вопрос о том, что же я хотел сказать своей фотографией.

 

Мой ответ: ничего. Я ничего не хочу сказать своей фотографией. Для занятие фотографией заключается в довольно простой схеме: увидел, сфотографировал, проявил, напечатал. Фотография без слов, без идеи или концепции. Чистое искусство фотографии. Да, иногда к своим снимкам у меня случается написать некоторое количество сопроводительных слов, но это не отменяет того факта, что снимок есть снимок. И уж тем более я ничего не хочу этим текстом объяснять. Попытайтесь объяснить анекдот тому, кто не рассмеялся сразу. Скоро вы поймете, что он всё равно не засмеется.

 

Однако, не могу сказать, что не пытался сам ответить себе на этот вопрос, но в попытках подобрать нужные слова я лишь больше путался. Жить и творить стало намного легче после того, как я просто перестал думать об этом. Вам может показаться, что это уход от темы или оправдание, но это не так. Факт того, что снимок был сделан мною не делает фотографию автоматически ценной. Точно так же не делает её ценной тот факт, что снимок был напечатан оптически. Но лично для меня каждый мой напечатанный снимок стоящий, потому что я был свидетелем процесса его получения и создания. Мои чувства к жизни и сама жизнь — вот, что лежит в основе. И если вы увидели в моих снимках что-то, то это хорошо. Если не увидели — тоже хорошо.

В заключении темы мне бы хотелось, чтобы в следующий раз, когда у вас возникнет этот вопрос при просмотре моих и не только моих снимков вы не перекладывали его на плечи автора. Он уже устал оправдываться за собственное искусство. Если ваш разум открыт, то, уверяю вас, довольно скоро вы найдете сами ответы на многие вопросы и объяснять что-либо не придётся.

 

Bye bye Leica! (Прощай, Leica!)

Последний портрет с Leica by Товарищ Майор

Последний портрет с Leica by Товарищ Майор

31 января, центр Москвы. Я и мой хороший друг Товарищ Майор гуляем по холодному во всех смыслах этого слова городу с камерами наперевес. Впервые за долгое время мне удается выгулять свою любимую Leica M4 и наконец-то доснять тот самый ролик, который находился в ней довольно долгое время. После проявки, окинув взглядом сверху вниз весь ролик, я замечу на её поверхности не только весь ушедший год, но и 31 января года предыдущего.

Goergiy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Это были 36 кадров длиною в 366 дней. На одном ролике были зима, весна, лето, осень и снова зима. Осознание того, что на том ролике я не увидел 36 заветных шедевров первого числа нового 2017 года было принято решение продать любимую Leica.

Продажа этой камеры для меня не в новинку. Такую идею я уже предпринимал и успешно воплощал в жизнь. Уехала она тогда в Питер, однако, через буквально пол года вернулась ко мне обратно от того же человека. Удивительно, но в то время я не видел себя без этой камеры и не смог свыкнуться с тем, что, возможно, её у меня уже больше не будет. Довольно сентиментально, но что поделать… Мы с ней много чего прошли, много чего видели, но главное, много каких хороших и не очень хороших снимков сделали. Хотелось сохранить её как память и, возможно, взяться за старое в прежних объемах.

Leica в свое время способствовало резкому витку эволюции фотографии позволив ловить кусочки времени на 35мм киноплёнку. Фотограф получил возможность делать больше снимков и стал более мобилен. Спустя десятилетия бренд Leica станет культовым, а на камеры Leica будет запечатлено множество культовых фотографий. Сегодня, покупая Leica вы покупаете не только уникальный во всех отношениях инструмент, но и статус. Последним я никогда не грезил, но без ложной скромности скажу, что узнаваемость бренда и необычность этой коробочки приносила мне некоторые дивиденды по части фотографии в лице новых случайных знакомых, интересных бесед. Однако, любил я её по иным причинам.

Goergiy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Причины эти называть смысла не имеет. Можете ли вы назвать причины по которым любите своих близких, родину? Эти причины спрятаны глубоко в нас и формировались не сразу, а постепенно. Всё, что вам нужно знать о Leica, так это то, что эта система способна вам дать возможность делать другие фотографии, потому что она уникальна. На этом всё. Чем дольше ты общаешься с инструментом, тем лучше понимаешь его и тем выше может быть результат. НО. Это всё возможно при наличии любви к своему инструменту. Справедливости ради должен сказать, что на Leica, как на дальномерной камере, свет клином не сошёлся, и при желании приобщиться к съемки на дальномерку можно более бюджетным способом. Просто в этом отношении Leica венец творений. В кругу «дальномерщиков» ходит шутка о том, что все пути любителей дальномера ведут к Leica. Но любовь штука странная… Она может, как прийти, так и уйти.

Goergiy Romanov photographer, Георгий Романов фотограф

Весь 2016 года я не пользовался Leica как инструментом, а лишь лелеял свои воспоминания о лучших с ней временах. Окончательно осознав тот факт, что мне больше не нужна Leica, чтобы создавать хорошие фотографии я продал её со спокойной душой и был счастлив, что избавился от бремени прошлого. Если в камере живет целый год один ролик, то это повод задуматься о том зачем, собственно, держать такую камеру, пусть и самую лучшую в своем классе.  Однако я благодарен Leica за то, что она была у меня всё это время и подарила новую возможность. Обдумывая о том, куда мне потратить эту возможность я решил остановиться на самом необычном для себя варианте, а о каком не скажу… Секрет!