Критика. Как реагировать и как относится.

Из серии "Бамбуковый Самурай"

Из серии «Бамбуковый Самурай»

Хочу сразу оговориться. Я не люблю критику в свой адрес и не люблю критиковать других. Не люблю не столько саму критику, сколько критикующих. Быть может по этой причине не берусь выступать критиком чужих работ. У нас, как водится, всё смешано в кучу. Один мнит себя художником, который желая критики к ней не готов. Другой мнит себя искусствоведом, который готов критиковать, но не знает в чём заключается её суть. Художника, как известно, обидеть может каждый. Сколько себя помню той самой критики, которая помогла бы мне реально вырасти над собой, было не так много, а исходила она от людей скорее близких по духу: родных, друзей. Далеко не от экспертов. Ниже изложен мой опыт на эту тему.

Зачем нам, творческим людям, нужна критика?

Есть такое понятие, как чувство собственного величия. Чем неопытней художник, тем выше его самомнение относительно собственных работ. Время от времени художника необходимо спускать с небес на землю и одним из инструментов приведения его в чувства может быть критика. Второй вариант, когда художник упирается в творческую “стену”. Он не может выйти за рамки собственного шаблона, потому что может чего-то не знать или боится выйти из зоны комфорта. Третий вариант, когда художник не уверен в том, что он делает. Ему нужен взгляд со стороны. Вступая на новое поле он не обладает достаточным опытом, который бы позволил ему быть увереннее. Относительно себя могу сказать, что в разной степени могу пребывать в каждом из состояний в зависимости от настроения, времени года и заработной платы. Все эти чувства и противоречия идут бок о бок с творческим ростом. Они неотделимы.

Зачем критика нужна критику?

Это очень интересный вопрос. Многие, кто выступает в роли критика, зачастую лишь тешат собственное чувство величия за счёт унижения других. Либо выплёскивают таким образом накопившийся негатив. Делают они это потому что автор дает им повод. В идеальном мире написание критического отзыва это помощь коллеге по цеху. Польза от этого критику в том, что в процессе общения он может отточить уже имеющиеся навыки и приобрести новые. Не раз критикуя чужую работу я сам выходил из творческого застоя. В процессе написания критического отзыва требуется освежить знания, прочитать что-нибудь новое.

Критика как процесс.

Есть два больших заблуждения относительно критики, которые полностью исключают друг друга. Первое заблуждение заключается в том, что настоящая критика может быть только от специалиста в своей области. Второе заблуждение заключается в том, что правом на критику обладает даже тот, кто не разбирается в предмете разговора. Особенно это актуально всё в интернете. Суть критики заключается в том, чтобы не только указать человеку на его возможные недостатки, но и помочь их ему преодолеть. И в этом заключается самая большая трудность. Написание хорошего критического отзыва требует много времени, умственных и моральных затрат. А от художника требуется не только быть готовым к критике, но и подсказать в каком направлении он хочет её получить. Художник должен доверять критику, а критик принимать ответственность. Настоящие специалисты завалены по горло собственными проектами, им нет дела до блуждания по сети.

Мое отношение к критике.

Оно у меня довольно простое. В своей работе основным столпом для меня является сам материал, история или идея. Всё это нужно фиксировать. Фиксировать быстро, потому что идеи приходят и уходят. Такой подход в купе с небольшим бюджетом дают о себе знать. Я всегда что-то делаю, делаю это далеко не идеально и таким образом даю поводы для критики. Если, предположим, десятки пользователей пишут, что у меня на видео плохой звук, то скорее всего так и есть. Я пойду на алиэкспресс, чтобы там найти идеальное для себя решение с минимальными финансовыми вложениями. Так мои зрители выступают в роли критиков, а мой материал становится качественнее.

Некоторые индивиды идут дальше и пишут типа, мол, “фотографии слишком контрасты”, “у тебя много ошибок в тексте”, “убейся об стену, автор” и т.д. Часто такие люди бывают вне контекста. Они не смотрели видео до конца, не читали статью дальше первого абзаца, а представление о фотографии остановилось на книге Александра Лапина “Фотография как”. Таких критиков я обычно прошу конкретизировать проблему, а затем помочь мне в её решении. После этого 99% таких “специалистов” тупо сливаются по причине смертельной занятости и невозможности тратить на меня своё драгоценное время. Они далеки от реального мира, существуют в каком-то идеальном своем. Если у них нет времени на меня, то почему у меня должно быть время на них? Таких критиков ещё называют хейтери от английского слова hate — ненависть. Им всегда ваш успех и желание двигаться вперёд не будут давать покоя.

Впечатления о Fujifilm Instax Mini.

Fujifilm Instax Mini 10 на фоне Instax стены в СРЕДЕ

Fujifilm Instax Mini 10 на фоне Instax стены в СРЕДЕ

 

Идею попробовать систему Fujifilm Instax в своей голове я вынашивал давно, но всё время откладывал её реализацию. То было недостаточно денег, то друзья приводили вполне логичные доводы против покупки. Зачем, мол, тебе эти отпечатки размером с визитку? А ещё с них нельзя негатив получить и отсканировать, ни копию толком сделать. Всё это было правильно, всё по уму. Однако, я всё же решил дать системе шанс, потому что если идея не покинула голову и через месяц и через два, то эта идея имеет право на жизнь. И вот, совершенно спонтанно, в магазине фототехники рядом с центральной станцией Осаки я купил свой первый подержанный Fujifilm Instax Mini 10.

Мал и неказист, но мил и прост в управлении. Я зарядил кассету с десятью снимками и начал снимать. Сперва я очень заморачивался. Выискивал кадр, строил композицию, высчитывал экспозицию. Спустя пару картриджей стало приходить понимание как работает этот нехитрый зверь. Меня стало затягивать. Уже в Токио не менее случайно за целых 500 рублей был куплен второй Fujifilm Instax Mini 50. Даже продавцы были удивлены почему они выставили его так дешево. В том же магазине было куплено 10 картриджей по более привлекательной цене. Земноводное довольно. В Японии Instax, конечно, стоит на порядок дешевле. Оно и понятно. Было бы грешно не воспользоваться этой возможностью.

Бюджетная визитница для снимков Fujifilm Instax Mini.

Бюджетная визитница для снимков Fujifilm Instax Mini.

В результате моих экспериментов в одной камере у меня поселился цветной Instax Mini, а в другой черно-белый Instax Mini Monochrome. А что, спросите вы, ты купил для хранения карточек? Правильно! Для хранения карточек размером с визитку была куплена визитница в магазине всё по 50 рублей. Хотя, есть множество классных альбомов под Instax я решил обойтись самым бюджетным вариантом. На первое, так сказать, время.

Рассуждая на тему Fujifilm Instax Mini я пришел к выводу, что размер чуть больше визитки был выбран не случайно. В Японии с визитками связан целый культ. Если в России встречают по одежке, то в Японии по визитке. Визитки в Японии носят в своем собственном футляре, по определенному преподносят и по определенному хранят. Даже рассматривать их надо уметь правильно… Уж не знаю можно ли здесь провести некую прямую аналогию, но формат Instax Mini четко выдерживает эту концепцию. Ты можешь сфотографировать кого-то из близких или друзей и воспоминание о нем будет у тебя в твоей визитнице.

В новогоднюю ночь с мыслью о том, что Instax создан для друзей я, закупив мандаринов и конфет, отправился делать фотографии. Это был фурор. За каких-то пару часов разлетелись не только мандарины с конфетами, но и несколько двойных упаковок Instax Mini. Львиную долю сделанных карточек я, естественно, подарил. Возможность дарить маленький отпечаток взамен ничего не оставляя себе рождает уникальные чувства от занятий этим видом фотографии. Настоятельно рекомендую попробовать.

Fujifilm Instax Mini стена в Творческой Лаборатории СРЕДА

Fujifilm Instax Mini стена в Творческой Лаборатории СРЕДА

Вирус Fujifilm Instax появился не на пустом месте. Все мои друзья, которым я показывал или которым делал фотографии на эти простые моментальные камеры, не оставались равнодушными от увиденного. Некоторые теперь берут одну из двух камер, чтобы пофотографировать самим. Мне не жалко, потому что Fujifilm Instax это возможность делиться фотографиями, эмоциями, камерами в конце концов. На этом фоне я даже замутил небольшой проект в зоне кафе СРЕДЫ. Приходите с вашей камерой — попадайте на стену! Случай подвернется обязательно попробую Instax Wide и Square, а затем поделюсь впечатлениями.

Что печатают в японских фотожурналах

yaponski_fotojurnal_00001

От хорошего друга из Японии я получил посылку где помимо разного рода фотопленок было приложено два японских фотожурнала. Один из них Ниппон Камера (слева), выпускается с 1948 года. Второй Асахи Камера (справа), выпускается с 1926 года. Сперва я не предал им большого значения, но наличие моего любимого автора Дайдо Мориямы внутри вынудило посмотреть оба журнала. Тут-то я и залип. Когда культурный шок прошел мне захотелось поделиться с вами своими впечатлениями, потому что по они сильно отличаются от того, что привыкли видеть мы. Да ещё журнальная тема мне довольна близка поскольку я успел получить некоторый опыт работы в интернет издании. И так, поехали. На обложках обоих журналов фотографии Мориямы Дайдо.

yaponski_fotojurnal_00003

Японские журналы читаются справа налево. Открываем первый. Рекламные таблоиды занимают первых 3 разворота, после чего идет снова реклама Sony, а за ней серия Мориямы Дайдо «K».

yaponski_fotojurnal_00004

Этот и последующие развороты — мечта верстальщика. Компоновка снимков в макете очень важная часть в любом журнале. Открыв японский фотожурнал у любого шаблонно мыслящего верстальщика тут же снесёт голову. Первый удар. Это ещё цветочки в этом плане.

yaponski_fotojurnal_00005

Дальше снесёт голову у шаблонного фотографа, когда тот узнает на что снимает Дайдо Морияма. Конкретно эта серия «K» была снята мастером на Nikon Coolpix S7000 — обычную цифровую мыльницу с большим зум-объективом. Второй удар. Как и в случае с вёрсткой это ещё цветочки.

yaponski_fotojurnal_00006

В таком солидном издании, как Асахи Камера есть главная тема номера. Тема номера конкретно этого экземпляра — снэпшот фотография (от англ snapshot). Кто не в теме, что это такое поясню. Снэпшот — это фотография, которая делается не задумываясь. Взял камеру, навел, снял — всё. Так умеет снимать каждый, но не каждый осознает, что это форма искусства. На странице справа идёт рассуждение на тему номера двумя местными экспертами. На странице слева приведены самые яркие авторы, которые прославились тем, что снимают снэпшоты. К примеру Брюс Дэвидсон, Дайана Арбус, Гарри Виногранд, Виджи, Лии Фридландер и другие.

yaponski_fotojurnal_00007

Эта иллюстрация на тему раскрытии «темы». Как развивалась и продолжает развиваться конкретное направление фотографии. К вопросу, о том какой путь может быть правильными или истинным. Он вообще может быть один единственный? Пусть цветут все цветы!

yaponski_fotojurnal_00008

Далее в продолжении основной темы выпуска в журнале приводятся серии авторов. Серия Шо Нииро (Sho Niiro) «Peeling City». Снято на Pentax 645D

yaponski_fotojurnal_00009

Ещё один пример яркой верстки фотосерии фотографа (Dodo Arata). Ко всем снимкам приводятся технические параметры. Технофилы будут довольны.

yaponski_fotojurnal_00010После пачки авторских фотографий следует статья, которая призвана формировать тренды. Вдохновленный главной темой человек может пойти на улицу и куда-нибудь вляпаться. В данном материале, к примеру, написано о том, что можно, а что нельзя снимать. Тонкие юридические и моральные аспекты.

yaponski_fotojurnal_00011

Фотография техническое хобби. Куда же без техно-обзоров? Но, о боже, обзор на пленочную камеру в 21 веке? А почему нет? И да, за такой пример снимка мне бы устроили разнос в редакции.

yaponski_fotojurnal_00012

Больше графиков богу графиков! То есть, что хочется сказать… Тут и овцы целы и волки сыты, однако, техническим аспектам уделено порядка 30% всего номера и ближе к концу. 60% отдано настоящей фотографии и в начале, а оставшиеся 10% это реклама между. Нашему человек это сложно понять.

yaponski_fotojurnal_00013

Получив эстетический и технический заряд самое время познакомиться с тем, что сейчас развешено в галереях. Гид по фотовыставкам на месяц. Тебе всё собрали и на блюдечке подали. Не прекрасно ли?

yaponski_fotojurnal_00014

Ближе к концу журнала идут небольшие тематические рубрики. Это фотоконкурсы, проводимые самим изданием, рассказы одного снимка, популярные снимки из сети и истории первых снимков начинающих фотолюбителей. Говоря проще журнал охватывает практически всех людей увлекающихся фотографией. Профессионалов и любителей, страстных фотолюбителей, любителей фототехники и совсем новичков. У каждого есть возможность быть изданным в журнале и так, как это видит автор, а не редакция. Редакция помогает автору.

yaponski_fotojurnal_00002

А вот окончание журнала. Она отдана рекламе, но обратите внимание как подана. Особенно та, что с котом. Да, с обычным уличным котом, который был снят на камеру Fujifilm XT-2 с линзой XF100-400. Не выдающийся кадр, о котором вы мечтаете, не пластиковая модель, а обычный дворовый, прости господи, кот. Вы спросите, а в чём прикол, ведь я тоже так могу. И в этом вся фишка. В Японии потребители фототехники это рядовые фотолюбители. Нет никакого смысла публиковать в рекламе фотографию которую рядовой фотолюбитель не может сопоставить с собственными возможностями. Давайте теперь рассмотрим другой журнал Ниппон Камера.

yaponski_fotojurnal_00015Фотография напечатана на разворот. Автор Морияма Дайдо. Никакой рекламы, надписей и информации. Ничто не должно отвлекать от рассматривания снимка. К слову, заметили катушки из под фотопленки на фотографии? У Японцев вся соль в деталях…

yaponski_fotojurnal_00016

Как и в Асахи Камера главное в журнале отдано фотографии. Вот красивые эротические снимки с девушкой. Процесс постепенного её раздевания занимает несколько разворотов.

yaponski_fotojurnal_00017А вот и шок. Грудь девушки я прикрыл катушкой, чтобы не пекло в попе у моралистов, а я случаем не попал в список запрещенных сайтов.  Обратите внимание на что снята эро-серия. На поларойд и кассеты FP-100C. В нашем журнале такое публиковать не станут, скажут, что смысла нет. Но главное на левой странице новая серия другого фотографа на которой изображены дети. Как вам? Я считаю, что дети и сиськи это две самые важные вещи в мире. Редакторы или очень смелые или у японцев нет соответствующего навязанного в культуре кода.

yaponski_fotojurnal_00019

Данная иллюстрация призвана раскрыть больше технические аспекты. А я делаю на этом акцент, чтобы ещё раз продемонстрировать, что в японских изданиях нет однобокого доминирования одних технологий над другой. Если есть фотография — значит она есть.

yaponski_fotojurnal_00021

В продолжении техники и верстки. Цифровая фотография соседствует рядом с пленочной, черно-белая с цветной. А в плане верстки на странице слева нам дают возможность перевернуть журнал из горизонтального положения в вертикальное. Это не анархия, это свобода.

yaponski_fotojurnal_00024

Портрет девушки. В Японских журналах по фотографии много естественных портретов красивых девушек. Без пошлого гламура, штукатурки, дорогущего света и нанятой армии визажистов. Конечно, индустрия гламура есть и в Японии, но подана она таким образом, что не вызывает отвращения. Даже у меня.

yaponski_fotojurnal_00027

Техническая страничка с рассказом о камерах Olympus и объективах Zuiko.

yaponski_fotojurnal_00026

Тематическая рубрика знаменитого американского блогера Джона Супала больше известного как Tokyocamerastyle. Рубрика называется Leica Camera Style. Джон долгие годы фотографирует людей с их фотоаппаратами и даже выпустил целую книгу с одноименным названием. К слову о Leica. Бренд Leica в Японии очень фетишизирован. Когда я был в Японии у меня создалось впечатление, что камер и аксессуаров Leica в этой стране больше, чем в Германии.

yaponski_fotojurnal_00028

Пример оформления технической статьи журнала Ниппон Камера.

yaponski_fotojurnal_00029

После технической статьи идет большая тема номера, которая рассказывает о знаменитых японских фотографах и их фотоаппаратах.

yaponski_fotojurnal_00031

Один разворот.

yaponski_fotojurnal_00032

Второй разворот. Думаю мне, как и вам, было бы интересно почитать об эволюционном техническом пути того же Сергея Максимишина или Георгия Пинхасова. У нас тоже есть свои имена, но только никто этим не занимается. Можно возразить, мол, зачем, если сам говоришь, что главное в фотографии это фотография. А тут я вам скажу, что это просто интересно. Мне не интересно, Максимишину не интересно, но от этого вопросов о том в каких кастрюлях кто варит меньше не становится. Это данность, мимо которой редакции пройти роскошь непозволительная.

yaponski_fotojurnal_00034

Обзоры на объективы с кратким описанием, примерами снимков. В них вы не увидите рекламной воды с тупыми линиями на миллиметр и штампованных песен об улучшенной резкости.

yaponski_fotojurnal_00036

Японские хипстеры с пленочными камерами.

yaponski_fotojurnal_00037

Далее несколько разворотов примеров фотографий, которые присылают в редакцию читатели.

yaponski_fotojurnal_00038

Тут я задаю главный вопрос. Много вы видите штампов, постобработки, гламура и безвкусных пейзажей?

yaponski_fotojurnal_00039

Вот мы с вами и совершили путешествие в мир популярных японских журналов по фотографии. Объем журнала Ниппон Камера составляет в среднем 280 страниц, объем Асахи Камера 300 страниц. Стоят журналы в среднем до 500 рублей. Спросите меня захотел ли я купить такой журнал? Конечно! И я вам объясню почему. Потому что они живые. В них свободно публикуются совершенно разные фотографы, основной упор делается именно на фотографию, а технические статьи поданы человеческим языком. Чтение журнала напоминает игру, потому что верстается он динамично. Реклама ненавязчива и не забивает собой основное содержание. В конце этого материала я просто тихо помечтаю. Помечтайте и вы со мной, а потом давайте начнём что-то делать вместе… Вот вам в догонку флип-видео одного из номеров.

Введение в аналоговую фотографию. Часть 5. Хочу всё сам!

Самостоятельная проявка фотопленок. Введение

Самостоятельная проявка фотопленок. Введение

Основной бонус от занятий пленочной фотографией заключается в том, что всё можно делать самому. Когда ты сам снимаешь, проявляешь, сканируешь, и сам печатаешь фотографии, то испытываешь огромное удовольствие. Однако фотография, как и любое другое ремесло, требует не только опыта от фотографа, но и правильно подобранного оборудования. Поскольку весь цикл статей ориентирован на начинающих любителей аналоговой фотографии, то я не стану сильно углубляться в процессы, а наоборот. Основная задача — дать вам советы относительно доступного оборудования для легкого старта.

Стартовый набор для проявки черно-белых фотопленок

Стартовый набор для проявки черно-белых фотопленок

Проявка фотопленки. С чего начать.

Если вы внимательно читали весь цикл «введений в аналоговую фотографию», то помните, что черно-белые фотопленки проявляются по процессу D-76, цветные негативные фотопленки проявляются по C-41 процессу. Оборудование для проявки цветной и черно-белой фотопленок одинаковое. Разница в химии и режимах проявки. Я рекомендую покупать всё для занятий фотографией в магазинах Творческая Лаборатория Среда, Фотосейл и и Фотоаптека.

Что нужно для проявки фотоплёнки

  • фотобачок
  • термометр
  • перчатки хлопковые
  • зажимы для фотопленки
  • литровая мерная посуда
  • таймер для проявки

Фотобачок можно купить, как советский, так и заграничный. Первый доступный, а второй качественнее и с ним просто приятнее работать. Известные производители фотооборудования фирмы AP, Paterson, Kaiser. Термометр нужен для контроля температуры воды. Хлопковые перчатки нужны, чтобы не оставлять жирных следов на плёнках. Зажимы используют при финальной сушке после промывки. Литровая мерная посуда применяется для точного измерения количества проявителя, фиксажа. Таймер потребуется для измерения времени проявки, фиксирования, промывки. Начинать самостоятельную проявку я рекомендую с черно-белых фотопленок с проявителем D-76. Время проявления вы можете взять с сайта digitaltruth.com/devchart выбрав из списка проявитель и фотопленку.

Проявители из Фотоаптеки

Проявители из Фотоаптеки

Из химии для проявки черно-белой фотопленки нам понадобится

  • проявитель D-76 для черно-белой фотопленки
  • фиксаж для черно-белой фотопленки (типа ФК-2 Славич)
  • смачиватель (Kodak Photo-Flo идеально)
  • дисцилированная вода
Наборы для проявкиC-41 и ECN-2

Наборы для проявки цветной пленки по C-41 и ECN-2

Для проявки цветной негативной фото и кинопленки достаточно будет докупить соответствующие наборы по процессам C-41 и ECN-II. Они уже включают в себя всё необходимое из химии. Лабораторная посуда, как писал ранее, универсальна. К проявке цветных пленок я рекомендую приступать после приобретения уверенности в своих силах. Стартовые наборы для проявки черно-белой, цветной фотопленок, смачиватели и т.д. уже есть в продаже в магазине Творческой Лаборатории Среды. Но вы можете подобрать аналогичные материалы и в других магазинах.

Сканирование готовых отпечатков на сканере Epson 10000XL

Сканирование готовых отпечатков на сканере Epson 10000XL

Сканирование фотопленок

На тему сканеров в интернете сломано очень много копий. Сама суть сканирования заключается в подсветке наших негативов с одной стороны и фотофиксации изображения с другой. Я начинал с простого планшетного сканера Epson V330. Сейчас у меня стоит HP Scanjet 4890 и Nikon Coolscan IV. HP Scanjet 4890 я использую для “контактов” поскольку он позволяет отсканировать почти всю резанную плёнку целиком, а уже после первичного отбора эстафету принимает Nikon Coolscan IV для получения более высокого качества. Процесс сканирования это борьба между качеством и скоростью. Если я буду сканировать всё на Nikon в высоком качестве, то на одну плёнку у меня уйдет несколько часов. Черновой же прогон на сканере HP занимает не больше 5 минут. Поскольку обычно я проявляю не одну и не две пленки, то совмещая эти два сканера я экономлю время и силы.

Epson Perfection V550 и Qpix

Epson Perfection V550 и Qpix

Здесь и сейчас я не стану советовать вам дорогие сканеры. Ограничимся двумя начальными моделями. Первый это Qpix 22mpx film scanner из поднебесной. Основным достоинством данного сканера, помимо его доступности, является возможность сканирования нерезанной узкой пленки целиком. В комплекте к сканеру идут адаптеры для сканирования слайдов в рамках, а также пленок форматов Super 8, 110 и 126. Сканер Qpix мал, может работать автономно без компьютера и записывать файлы на SD карту. Его качества вполне хватит для публикации в интернете и печати фотографий размером 18х24. Если вы хотите сканировать в более высоком качестве и с большим количеством ручных настроек, то посмотрите на Epson Perfection V550. Стоит он в 3 раза дороже Qpix, но позволяет выжать качественные 2000х3000 точек с узкой пленки. Это разрешение дает возможность напечатать снимок 24х30 без потерь в детализации. Не лишним будет возможность сканирования широкой 120 фотопленки, если вы планируете на неё снимать в будущем. Для работы с Epson Perfection V550 и другими сканерами я рекомендую установить программу Vuescan.

Насадка для пересъемки слайдов ES-1

Насадка для пересъемки слайдов ES-1

Если у вас в арсенале есть цифровой фотоаппарат, то вместо покупки сканера вы можете попробовать самостоятельно переснять ваши негативы. Мне пришлось и самому прибегнуть к такому решению, когда встал вопрос по оцифровке фотографий из серии “Тверская”. Дело в том, что для сканирования панорам с широкой плёнки никаких устройств у меня не было, но был на руках планшет и фотоаппарат Fujifilm XT-1. Я заперся в тёмной комнате, скачал на планшет программу LightBox и через штатив под прямым к снимкам углом осуществил пересъемку. Для публикации в сети получилось более чем хорошо. Желающие углубиться в этом направлении могут пройти по ссылке, где мой друг Дмитрий Новак делится своим опытом. Из выпускаемых готовых решений мне известна лишь насадка для пересъемки слайдов ES-1 от Nikon.

Котик и фотоувеличитель Durst

Котик и фотоувеличитель Durst

Печать фотографий

В последнее время вместо сканирования я всё больше предпочитаю печать фотографий в темной комнате на увеличителе, чтобы затем отсканировать отпечатки на обычном сканере. Мою статью о постройке собственной темной комнате вы можете найти здесь. Печать черно-белых фотографий в темной комнате приносит много удовольствия и делает весь цикл занятий аналоговой фотографией завершенным. Однако, позволить себе её может далеко не каждый. Темная комната требует постоянного помещения и воды. В противном случае это не печать, а борьба за неё, которая быстро надоест. Но главное далеко не все хотят заниматься исключительно черно-белой пленочной фотографией. Как же быть в этом случае?

Принтеры Canon

Принтеры Canon Selphy 1300 слева и Canon PIXMA TS8140 справа

Принтер — первое и самое правильное, что приходит на ум. Таковым может стать Canon Selphy 1300. Как и сканер Qpix этот принтер представляет собой независимый девайс, который может печатать снимки через Wi-Fi или с карты памяти. С него очень достойно смотрятся не только цветные, но и черно-белые снимки, что очень важно. Дело в том, что для печати черно-белых фотографий используются цветные чернила, что приводит к появлению цветного тонирования в случае недорогих решений или при использовании не оригинальных расходных материалов. Максимальный размер снимков с Canon Selphy 1300  составляет 10х15. Их приятно дарить, удобно смотреть. Из них легко собирать фотоальбомы, как это сделал я и описал в статье.

Если вы хотите печатать фотографии большего размера, то можно либо отдать их на печать в фотолабораторию, либо приобрести полноценный принтер Canon PIXMA TS8140. В свое время мне удалось плотно попечатать на принтерах Canon после чего я стал их поклонником. Модель Canon PIXMA TS8140 позволит печатать снимки архивного качества размером до 24×30. Благодаря Wi-Fi, Bluetooth и слоту для карты памяти он автономен. Шесть раздельных картриджей обеспечивают яркие краски, богатые полутона и почти нейтральные черно-белые фотографии.  Однако, всё это актуально при использовании оригинальных расходников Canon, что влетает в копеечку.

Под конец буквально пара слов про хранение пленок и отпечатков. Храните ваши фотопленки порезанными в принт-файлах. Их выпускают фирмы Kenro и Printfile. Отпечатки хранятся в недоступном для света месте в коробках или альбомах. Так они дольше сохранят свои краски и останутся ровными.

Надеюсь, после этого материала у вас в голове прояснились некоторые моменты. Даже если вопросов больше, чем ответов стоит помнить, что занятие фотографией это прежде всего удовольствие от процесса, а не борьба с техникой. Сперва это будет удовольствие от процесса познания чего-то нового, потом удовольствие от применения приобретенного опыта. Будут и разочарования, куда без них? На ошибках учаться. Зацикливаться на них не стоит, как и жалеть о потраченных иногда впустую средствах. Это всё часть нашего хобби. Удачи в новом увлечении!

Другие статьи этого цикла

Введение в аналоговую фотографию. Часть 4. Как пользоваться фотолабораторией.

1

Если не вы, то ваши родители точно помнят как ходили и сдавали фотопленки для проявки и печати в фотолабораторию. С тех пор много воды утекло, но сути это не изменило. После того, как мы отсняли фотоплёнку её надо где-то проявить, отсканировать и распечатать фотографии. В этом материале я доходчиво объясню как пользоваться услугами фотолаборатории и делать это так, чтобы вы получили не только хорошие пленочные негативы, но и сканы. В качестве примера выступит моя любимая Творческая Лаборатория Среда. Сегодня в Москве и других крупных городах России осталось не так много фотолабораторий. Все они настоящие энтузиасты своего дела.

Современная фотолаборатория работает по следующему принципу. Вы приносите или присылаете по почте фотопленки, заказываете пакет услуг, оплачиваете их. Пересылка плёнок по почте распространенное явление. Если в вашем городе нет приличной фотолаборатории, а самостоятельно проявлять вы не можете или не хотите, то это не повод забрасывать хобби. Воспользуйтесь почтовыми услугами. Отправляйте ваши плёнки в оригинальных баночках, не забывайте указывать тип плёнки и заказывайте услуги по упаковке в архивный принт-файл.

После получения специалистами ваших пленок и завершения процесса проявки, сканирования вам придет сформированная ссылка на ваш архив. После этого вы можете забрать свои негативы или получить их по почте обратно. Сроки хранения ссылок и самих негативов могут варьироваться и обычно указаны на сайте конкретной лаборатории. Будьте внимательны! Фотолаборатория это не Яндекс.Диск и не Третьяковская Галерея. Возможности для хранения ваших материалов ограничены.

Райские кущи для пленочников

Полка с пленочными ништяками

Сдавайте фотоплёнку в проявку правильно

Когда вы сдаете фотопленку в проявку, то не надо включать режим художника, которому чужды технические параметры. Особенно это важно для черно-белой фотопленки и цветной кинопленки. Черно-белая фотопленка проявляется с разным временем для максимального результата, а кинопленка не может быть проявлена в машине с остальными цветными фотопленками. Называйте тип сдаваемой фотопленки, марку, процесс. В крайнем случае точно запомните или запишите её название.

Не нужно выбрасывать баночки, особенно черные. Если в процессе съемки вы порвете плёнку, то черная баночка станет отличным спасительным контейнером. Главное извлекать пленку в полной темноте, а затем заклеить баночку изолентой, чтобы не было стимула открыть и посмотреть, что же внутри. Вы будете смеяться, но я часто видел такие порванные пленки в обычных прозрачных баночках. Боитесь вытащить пленку сами? Несите фотоаппарат. Извлечение пройдет быстро, но не бесплатно.

Совет для тех, кто снимает много. Опытный пленочный фотограф не сдает 20-30 роликов совершенно-разных фотопленок одним пакетом, потому что понимает, что проявление по разным процессам занимает разное время, а качать с сервера сразу большой архив требует ещё больше времени. Это всё равно, что складывать все яйца в одну корзину. Разбейте большой заказ на меньшие порции и одинаковые процессы. Так вы значительно сократите время исполнения и начнёте получать заветные ссылки гораздо быстрее.

Архивные катушки от широкой и узкой пленки

Архивные катушки от широкой и узкой пленки

Сдавайте ваш архив на сканирование правильно.

Архивные пленки родных и близких есть в каждой семье. Очень часто они скручены в тугой рулон. Реже просто порезаны на куски. Для ускорения процесса сканирования и более качественного результата перемотайте нерезанные фотопленки эмульсией наружу. Эмульсионный слой — матовый. Слайды лучше сдать на сканирование в максимальном разрешении на сканер типа Nikon. Так вы получите не только высокое разрешение, но и более естественное изображение. Потоковые сканеры справляются со слайдами несколько хуже.

Черно-белые пленки с разным временем проявки

Черно-белые пленки с разным временем проявки

Кое-что о процессах проявки

Цветные негативные фотопленки проявляются по процессу C-41. В рамках эксперимента можно проявить цветную негативную фотопленку по черно-белому процессу D-76 или по процессу для обработки слайдов E-6. Черные-белые фотопленки проявляются по процессу D-76 где основным проявителем является также D-76. Проявить в рамках эксперимента черно-белые фотопленки по процессу C-41 или E-6 нельзя. Слайдовые фотопленки проявляются по процессу E-6. В качестве эксперименты они могут быть проявлены по процессу C-41. Цветные негативные кинопленки проявляются по процессу ECN-II.

Записки на рукавах

Записки на рукавах

Дополнительные услуги

Под дополнительными услугами подразумевается тип упаковки негатива и ваши примечания. За дополнительные средства негативы могут быть упакованы в прозрачный сливер-рукав или порезаны в так называемый архивный принт-файл. Я рекомендую последнее, поскольку хранение фотоплёнок в принт-файлах удобно для ведения собственного каталога, но что более важно они сохраняют негативы от пыли и царапин. Обычные рукава удобны для перевозки плёнок, не более. Резка негативов в принт-файл для пересылки по почте даже не обсуждается, если вы хотите получить ровные фотопленки. Также в примечаниях вы можете написать пожелания, такие как назвать папку именем пленки или дать дополнительные рекомендации по времени проявки.

Какую кнопку выберешь ты?

Всего две кнопки, а такие разные действия…

Какое качество сканов выбрать?

В большинстве фотолабораторий устоялись такие понятия качества, как «эконом», «стандарт» и «максимум». Отличаются они не только разрешением, но и классом самого оборудования на котором проходит процесс сканирования. Стоит определиться для чего вы хотите использовать ваши фотографии. Если фотография для вас это социальные сети, то смело берите самый бюджетный вариант с разрешением 980×1470. Этого разрешения для интернета хватит с головой, ещё для отпечатков 10х15 останется. Вариант «стандарт» 2000х3000 самый популярный, поскольку по цене не сильно дороже, а по качеству значительно выше. Можно смело печатать снимки 30х40. Качество «максимум» с разрешением до 5000 пикселей для тех, кто не привык к компромиссам и ценит больше своё время. Опытные фотографы обычно выбирают эконом или стандарт, чтобы оценить снимки в целом, а потом отобрать лучшее и сдать на покадровое сканирование в максимальном качестве.

В заключении мне бы хотелось сделать акцент на ещё одном моменте. Многие фотографы подходят к процессу съемки на плёнку также, как и на цифру. Однако, съемка на фотопленку имеет свои нюансы. Начиная от технической исправности фотоаппарата, до грамотной экспозиции каждого кадра. Я не исключаю, что ваши первые фотопленки вас могут шокировать или разочаровать. В случае неудачи не стоит огульно скидывать всю вину на фотолабораторию. Стоит лишний раз спросить с себя тоже. Как писал ранее в них работают такие же фанаты пленки, которые в случае нормального диалога помогут вам вырасти и в техническом плане. В заключительной части расскажу, как работать с плёнкой, если вы хотите сделать всё сами. Удачных вам кадров!

Другие статьи этого цикла

Введение в аналоговую фотографию. Часть 3. Как выбрать рабочий фотоаппарат?

Родительская полка с камерами :) ФЭД-2, черный ФЭД-2, Зоркий-1, Зоркий 3 и Зенит 3М

Родительская полка с камерами

Когда мы говорим про пленочные фотоаппараты, то речь идет о машинках многим из которых уже как минимум лет 15-20, а большинству далеко за 30. Моему самому старому фотоаппарату Зоркий-1 уже 65 лет, а самому новому Fujifilm Klasse W 10. Прелесть механических камер заключается в том, что они поддаются ремонту. Со временем смазка густеет, контакты окисляются, а видоискатель покрывается пылью и туманом. Этот процесс происходит даже тогда, когда фотоаппарат просто всё время стоит на полке. Простой, к слову, даже хуже. Камера должна снимать, а чтобы она снимала она должен работать. Разобраться в этом замкнутом круге, не потерять лишних нервов и средств призван данный материал. Он будет разделен на две части. Первая будет посвящена живой покупки, а вторая через интернет.

Перед покупкой понравившейся камеры не лишнем будет узнать, а есть ли мастер в моём регионе, который починит мой Contax, заменит шлейф в Leica MiniLux или отъюстирует дальномер на Canon Canonet? Лучше, конечно, покупать фотоаппарат вживую. Вы можете увидеть, пощупать и проверить то, что покупаете. Пусть и дороже. Покупка через интернет это всегда немного лотерея. Однажды мне сильно не повезло, когда я купил камеру Leica M4. В описании было написано, что ей требовалось типичные чистка, смазка, юстировка, но на деле всё оказалось намного хуже. Камеру я починил только через несколько лет в США, пройдя до этого нескольких неопытных мастеров в России. В результате стоимость ремонта превысила стоимость самой камеры. А ведь я всего лишь хотел сэкономить и купил фотоаппарат через интернет. Хотите экономить — готовьтесь к риску. Хотите снимать — платите за услуги тем, кто в теме. И не думайте ковырять камеры сами. Прежде чем починить свой Canon Canonet я испортил с десяток других камер. Безвозвратно.

Если есть возможность пощупать.

Любой осмотр начинается с оценки внешнего вида. Покрутите камеру в руках. Обращайте внимание на вмятинки, трещинки, сколы. Сейчас редко встретишь аппарат в идеальном внешнем состоянии и лишняя потертость не влияет на качество работы камеры, но, к примеру, сильная вмятина на боку может говорить о том, что фотоаппарат падал с высоты или получил сильный удар. А это уже серьезнее. Внутренние механизмы могли повредится и начать работать неправильно. Все резьбы на камерах должны быть целы, а на винтах отсутствовать следы неумелого ремонта. Зацарапанные винты признак кривых рук и плохого ремонта в прошлом. Десять раз подумайте стоить ли вкладывать деньги в этот аппарат.

Курок взвода и счетчик кадров Canon Canonet QL17

Курок взвода и счетчик кадров Canon Canonet QL17

 

Механизмы взвода, обратной перемотки, счетчик кадров

Если на камере предусмотрен курковый взвод, то он должен обладать легким и приятным взводом. Обратная перемотка работает четко, без заеданий. Проверять качество взвода и обратной перемотки лучше всего с тестовым роликом пленки.  Сотня другая рублей на такой ролик экономит тысячи рублей и долгие дни ожидания у мастера.

Зенит Е с объективом Гелиос 44

Зенит Е с объективом Гелиос 44

Осмотр объектива.

Оптика должна быть чистая. Наличие пыли на передней линзе не страшно, наличие пыли внутри не страшно, наличие небольшой царапинки на передней линзе повод для скидки, наличие царапин на задней линзе повод отказаться от покупки. Есть ещё такая вещь как грибок и плесень. Хранение оптики в тёмном месте и влажный климат (таскание камеры зимой тоже считается, ага) являются идеальными условиями для роста грибковых спор. Если между линзами вы заметили ниточки с сеточками, то значит оптика поражена грибком. Это повод получить большую скидку или отказаться от покупки. Не забудьте покрутить кольца фокусировки и диафрагмы. Они должны вращаться легко, без заеданий. Заедание или тугой ход признак загустевшей смазки, что влечет за собой поход к мастеру. Напоследок осмотрите диафрагму на предмет наличия масла. Если видны жирные следы это непременно приведет к его разбору и чистке.

ЖК дисплей Fujifilm Klasse W

ЖК дисплей Fujifilm Klasse W

Видоискатель и жк дисплеи.

Видоискатель чистый, без мусора и царапин. В случае дальномерной камеры рамки яркие, пятно дальномера четкое. ЖК дисплеи на камерах выпущенных до нулевых годов склонны к протечкам и потускнению. Хорошие новости. В большинстве случаев протечки дисплеев не покрывают экран полностью и это позволяют эксплуатировать аппарат на полную. Плохие новости. Они все текут или гаснут. Рано или поздно. Потускнение хуже протечки. Не стоит покупать камеру с тусклым дисплеем, если на нем сосредоточены важные функции, такие как управление вспышкой. Хотя, мне лично не мешало использовать Ricoh R1 на протяжении долго времени без дисплея. Я просто запомнил количество нажатий которые требуются, чтобы выполнить нужные мне настройки.

 

Видоискатель дальномерной камеры Canon Canonet QL19

Видоискатель дальномерной камеры Canon Canonet QL19

К слову в видоискателе также может поселиться грибок или плесень. Если так случилось, что он там всё же поселился, то лучшим вариантом будет обработка под лучами ультрафиолета.

Прижимной столик Canon Canonet QL19

Прижимной столик Canon Canonet QL19

Задняя крышка, прижимной столик, приемная катушка.

Внимательно осмотрите камеру с внутренней стороны. Прижимной столик должен быть чистым, без засечек. Наличие на нем потертостей свидетельство того, что камера работала и это хорошо. У дальномерных, шкальных и зеркальных камер периода конца 60 до начала 80 годов могут сгнить поролоновые уплотнители. Хорошие новости — его легко заменить самому. Плохие новости — если этого не сделать, то вероятность получить засветку крайне высока. Приемная катушка или механизм приемной катушки целые, со всеми зубчиками. В случае с отечественными камерами такими как ФЭД-2 приёмная катушка съемная. Убедитесь, что она в комплекте.

Затвор, приёмная катушка и батарейный отсек камеры Minola Maxxum 9000

Затвор, приёмная катушка и батарейный отсек камеры Minolta Maxxum 9000

Затвор. Батарейки и электроника.

Проверьте батарейный отсек. Если в нем нет следов зелени это значит, что камера хранилась без батареек и в свое время они не протекли внутрь, ничего не попали на схему. В таком случае вероятность того, что камера заработает должным образом высока. Наличие небольшой зелени на контактах приемлемо, так как она легко удаляется с помощью ластика. Наличие больших окислов лучше избегать. Восстанавливать электронику не берётся практически никто. И чем в камере больше электроники, тем меньше шансов на ремонт. Далее слушаем затвор на всех выдержках. Особенно нас интересуют выдержки длиннее 1/50 секунды — 1/15, ⅛, ¼ и 1 секунда. Между ними должна быть слышна разница, а секунда должна отработать секунду. Затвор закрывается быстро. Отсутствие на слух разницы между выдержками или некорректная работа выдержки 1 секунда говорит о том, что затвору требуется любовь мастера. В случае шторно-щелевых затворов (Зенит, ФЭД, Зоркие) внимательно осмотрите шторки с фонариком. От времени они рассыхаются и в них появляются трещинки, дыры. Замена шторок самая дорогая операция у мастера. Если у фотоаппарата есть встроенная вспышка, то проверьте её работоспособность с батарейками. Когда камерой долго не пользовались, то накопитель может выдать полную мощность не сразу и первое время импульс будет слабый. Если через несколько попыток вспышка не сработала или сработала слабо, то это повод отказаться от покупки.

Покупка через интернет.

evil bay dot com

evil bay dot com

С интернетом сложнее. Нам приходится ориентироваться на картинки и верить продавцу. В случае крупных интернет площадок, там где есть рейтинговая система, внимательно читайте отрицательные отзывы. На ebay рейтинг ниже 99.8 считается плохим. Главное, никогда не платите сумму выше, чем вы готовы потратить на камеру, чтобы не расстраиваться о потраченных средствах. Покупка на локальных сообществах любителей того или иного бренда значительно лучше открытых площадок, поскольку местные продавцы дорожат своей репутацией. Настоящие фотолюбители так же трепетно относятся к продаваемому оборудованию. Обманщиков такие сообщества гонят взашей.

Завершенные объявления о товарах на ebay.com

Завершенные объявления о товарах на ebay.com

Чтобы получить отправную точку по стоимости фотокамеры многие ориентируются на американский ebay. Для этого переходим в расширенный поиск и ставим галочку «Завершенные объявления о товарах». Нас интересуют реально проданные лоты подсвеченные зеленым цветом. Это та сумма, которую люди тратят на камеру. Ещё раз повторюсь — это отправная точка. Вы сами определяете для себя сколько готовы потратить на фотоаппарат.

Также не стоит забывать о правилах хорошего тона при виртуальном общении. Покупатель, который задает слишком много уточняющих вопросов настораживает продавца не меньше, потому что чем больше вопросов, тем больше шансов получить головную боль. Главное помните, что ваша задача не вывести на чистую воду неродимого продавца, а купить рабочий фотоаппарат. Не все понимают, что продают, не всем нравится излишняя назойливость словно они на допросе, но всем нравится продавать. Люди, которые знают, что продают делают хорошие фотографии и выкладывают полное описание, но такие лоты будут стоить дороже. Экономить или нет — решать вам. Мне лично очень нравится играть в лотерею, но в ней чаще проигрываешь, чем выигрываешь, а если выигрываешь, то победа всё перекрывает.

Морозостойкий Любитель 166В

Морозостойкий Любитель 166В

Ожидания и реальность.

Ещё раз хочу напомнить, что многим фотоаппаратам уже не один десяток лет и камеры в состоянии “муха не сидела, а если и сидела, то в тапочках” найти очень тяжело. Такие лоты стоят денег, за ними идёт охота, их хранят на полках. Как правило любая пленочная камеры имеет свои болячки. Фотоаппаратов с завода уже не будет и выбирая старый пленочный фотоаппарат придется идти на компромисс. Одни выражены ярче, другие не так сильно. Чем современнее пленочная камера, тем меньше у неё возрастных проблем и общей усталости. И последнее запишите в тетрадь сердца. Не так важно какой будет ваша первая пленочная камера, главное, чтобы она работала. Я больше не покупаю дорогие и сложные камеры. Ремонт дорогих дорог, а простые камеры могу починить уже сам.

К слову, для поддержания моего творчества вы можете зайти в разделы вконтакте и на facebook, где я продаю неиспользуемые мною камеры. Мне также было бы интересно почитать о ваших невероятных покупках в комментариях к этой статьей. Удачного шопинга!

Другие статьи этого цикла

Введение в аналоговую фотографию. Часть 2. Какую пленку использовать?

2 холодильника полных новеньких свеженьких пленочек

2 холодильника полных новеньких свеженьких пленочек

Создание фотографий на плёнку очень увлекательное занятие, но у фотолюбителя с малым опытом часто возникают трудности при её выборе. Хорошо, когда есть более опытный товарищ, который может подсказать какую плёнку и в каких условиях использовать. Нет трудностей в выборе, когда тот самый выбор в магазине сводится всего  навсего к нескольким позициям. Мне же, как фотолаборанту, горько смотреть на испорченные кадры из-за неправильно подобранной фотопленки. Поэтому, чтобы вы могли порадовать себя и меня красивыми негативами я написал для вас свой гид по наиболее распространенным эмульсиям. Эдакая вводная почемучка.

Что важно знать

В ваш узкопленочный фотоаппарат типа Зенит, ФЭД, Canon, Nikon, Смена и так далее вы можете зарядить любую фотопленку типоразмера 135мм. Нет такого понятия, как идеальная фотопленка для Зенита ЕТ или мыльницы Kodak. В этом вся прелесть. Даже в самый простой фотоаппарат можно зарядить суперскую Kodak Ektar и получить яркие снимки. С цифровой камерой такой трюк не прокатит… Но я настоятельно рекомендую знать возможности вашей фотокамеры. Все без исключения фотоаппараты могут «съесть» пленки от 100 до 400 ISO, но не все в автоматическом режиме распознают фотоплёнки чувствительностью 800 и более единиц.

Фотопленки типа 135 (узкая) выпускаются с разной светочувствительностью и разным количеством кадров. Светочувствительность указана в ISO — это международный стандарт. На советских камерах ещё можно встретить старый стандарт DIN. Плёнки большой светочувствительности (от 400ISO и выше) позволяют снимать при плохом освещении без использования вспышки, но у них больше зерно, которое уменьшает детализацию снимка. Плёнки небольшой светочувствительности (100-200ISO) обладают большей детализацией за счет меньшего зерна, но при слабом освещении потребуется использование вспышки или штатива. Количество кадров на одной катушке узкой пленки может быть 12, 24 и 36.

Ещё один момент, на котором хочется заострить внимание это съемка на просроченную фотопленку. Я настоятельно рекомендую снимать на свежие фотопленки, особенно если вы только начинаете увлекаться пленочной фотографией. Любая фотопленка со временем теряет часть светочувствительности, увеличивается зерно, растет вуаль и нарушается цветовой баланс. Съемка на “просрочку” экономит деньги, но в неопытных руках часто приводит к плохим результатам.

Процессы проявок

Цветные негативные фотопленки проявляются по процессу C-41. Классические черно-белые пленки проявляются по процессу D-76. Цветные слайдовые пленки проявляются по процессу E-6, также они могут быть проявлены по процессу C-41 с интересным эффектом. В последнее время становится популярным съемка на киноплёнку, которая проявляется по процессу ECN-II. Процесс проявки обычно пишут на коробочке с фотопленкой. В домашних условиях возможна проявка по D-76, C-41 и ECN-II.

Самые доступные фотопленки

Фотопленки данного сегмента обладают идеальным соотношениям цены и качества. Они отлично подходят для каждодневного использования и не выпотрошат ваш кошелёк наизнанку, а ещё прощают ошибки экспонирования. Платой за доступность может стать снижение одного из ключевых параметров, такой как, к примеру, не самая высокая резкость изображения или излишняя зернистость.

Kodak Gold 200 и Kodak Ultramax 400

Kodak Gold 200 и Kodak Ultramax 400

Fujicolor C200 и Kodak GOLD 200

Эти две эмульсии хорошо зарекомендовали себя за долгие годы и бесспорно являются лидерами продаж любого фотомагазина. Они доступны по цене, обладают универсальной светочувствительностью 200 единиц и обладают хорошим соотношением цена-качество. Kodak Gold 200 обладает теплыми ненасыщенными тонами с ярким выраженным зерном. Fujicolor C200 на её фоне отличается меньшей зернистостью и несколько более холодными оттенками. Оба типа фотопленок сбалансированны под дневное освещение. Подойдут для съемки портретов, пейзажей и архитектуры в ясную или пасмурную погоду. В вечернее время или в помещении потребуется использование вспышки или штатива.

Fujifilm X-Tra 400

Fujifilm X-Tra 400

Fujicolor Superia X-tra 400 и Kodak Ultramax 400

Fujicolor Superia X-tra 400 станет отличным выбором для тех, кому нужна фотопленка высокой светочувствительности для съемки при слабом освещении. Благодаря четвертому цветочувствительному слою в эмульсии цветопередача близка к тому, как видим мир человеческий глаз. Обладая слегка холодными оттенками и хорошей насыщенностью демонстрирует отличные показатели в самых разных жанрах фотографии. Kodak Ultramax 400 похожа на Kodak Gold 200, но с лучше разрешающей способностью и более нейтральными цветами.

Agfa Vista 200

Agfa Vista 200

Agfa Vista Plus 200, Agfa Vista Plus 400

Данная фотопленка сбалансирована для съемки при дневном освещении. Agfa Vista Plus 200 подарит яркие и насыщенные снимки с малой зернистостью. Хорошо подойдет для съемки пейзажей весной, летом и осенью. Впрочем, это не помешает использовать её и в других жанрах, но при плохом освещении излишняя насыщенность может сделать снимки контрастнее. Доступна в варианте с более высокой светочувствительностью 400ISO

Astrum Color Negative 125

Astrum Color Negative 125

 

Astrum Color Negative

Если вам хочется чего-то необычного, с эффектом ретро или старого кино, то обратите внимание на эту эмульсию. Светочувствительность фотопленки составляет 125 ISO, что годится для съемки в хорошую солнечную погоду. Слегка приглушенные тона, сравнительно небольшое зерно и нормальная контрастность могут понравится творческим личностям или тем, кто устал от  “правильного” цвета. Ещё одной особенностью Astrum Color Negative является отсутствие оранжевой маски благодаря чему облегчается сканирование, но повышается риск засветки первых нескольких кадров при зарядке на ярком солнце.

Самые доступные черно-белые эмульсии

 

Fomapan 100 Classic и Fomapan 400 action.

Состав эмульсии чешского производителя Foma в плёнках Fomapan 100 Classic и Fomapan 400 action практически не изменился со времён образования компании. Пленку Fomapan 100 отличает богатые полутона, небольшое зерно и высокая контурная резкость. Fomapan 400 подходит для съемки динамики или для условий слабого освещения, поскольку обладает приятными полутонами при относительно небольшом зерне. Fomapan 400 можно разогнать до чувствительности 800 ISO без необходимости использовать специальный проявитель.

Fomapan 200 creative

Fomapan 200 creative фотопленка нового поколения с особо мелким зерном при довольно высокой чувствительности 200 единиц. Данную фотопленку можно назвать настоящим универсалом, поскольку она может решать достаточно широкий круг задач. От съемки портретов на пленере, до репортажной съемки при слабом освещении. Всё это возможно благодаря высокой фотографической широте (динамическому диапазону) без необходимости менять время проявления.

Ilford Pan 100

Ilford Pan 100

Ilford Pan 100 и Ilford Pan 400

Серия Ilford Pan обладает отличным соотношением цены и качества. Ilford Pan 100 подойдет для солнечной погоды, в то время, как Ilford Pan 400 обладает сравнительно небольшим зерном для съемки при слабом освещении. Для съемки портретов, пейзажей и архитектуры стоит отдать предпочтение Ilford Pan 100. Репортаж, документальная и уличная съемка — это Ilford Pan 400.

Аструм ФН-64, 100, 200 и 400

Аструм ФН-64, 100, 200 и 400

 

Astrum Фото 100, 200 и 400

Фотоплеки Astrum этой серии являются самыми доступными черно-белыми фотопленками. Основным достоинством, помимо низкой цены, можно считать очень прочную тонкую подложку, которая демонстрирует высокую устойчивость к появлению царапин и механическим деформациям. Astrum Фото 100 подойдет для съемки в солнечную погоду, Astrum Фото 200 для съемки в солнечную и пасмурную погоду, а Astrum Фото 400 для съемки динамики. Все фотопленки этой серии обладают высоким контрастом, отличной контурной резкостью и малым зерном. Требовательны к точной экспонометрии поскольку из-за высокого контраста велик риск потерять детали в тенях. Также доступна Astrum ФН-64 с самым мелким зерном в своем классе.

Творческие фотопленки

Как такового понятия творческой фотопленки не существует, но через мои руки проходит самое разное количество эмульсий и некоторые из них имеют “отклонения” от общепринятого понятия о качестве. Так, одни обладают более выраженной зернистостью, некоторые демонстрируют искажения по цвету или демонстрируют высочайшую детализацию. Обращаю ваше внимание, что многие из таких фотопленок раскрывают свой потенциал в собственном проявителе (черно-белые) и требуют наличия опыта съемки на классические фотопленки.

Adox CMS 20

Adox CMS 20

Adox CMS 20

Данная черно-белая фотоэмульсия обладает сверхмалым зерном, высочайшей детализацией и одним из самых низких параметров светочувствительности на уровне 20 ISO. Adox CMS 20 идеально подойдет для пейзажной или архитектурной съемки, а также для фотографирования на сверхсветосильные объективы в солнечный день на диафрагме F/1.2, F/1.4

Fomapan Retro 320

Fomapan Retropan 320

Fomapan Retropan 320 для тех, кто хочет получить картинку в стиле ретро. Её отличительной особенностью является низкий контраст в сочетании с легким софт эффектом и фактурным мощным зерном. При этом она не лишена хорошей контурной резкости и детализации. Подойдет для тех, кто снимает на монокль, увлекается пикториальной фотографией или обладает старой непросветленной оптикой. Высокая светочувствительность позволяет делать снимки динамичных сюжетов и фотографировать при слабом освещении.

Ilford XP2 400

Ilford XP2 400

Ilford XP2 Super 400

Ilford XP2 Super 400 не совсем творческая фотопленка, но оказалась здесь потому, что как хамелеон являясь черно-белой фотопленкой может быть проявлена по процессу C-41 (процесс для цветных фотопленок). Ilford XP2 Super 400 может стать тем самым мягким переходом от цветной к черно-белой фотографии, поскольку не требует специальных знаний или дополнительных усилий. Ещё одним достоинством Ilford XP2 Super 400 является возможность сканирования с функцией Digital ICE без пыли. При желании с этих же негативов можно печатать фотографии в тёмной комнате. Высокая светочувствительность делает её пригодной практически для любого жанра.

 

Bergger Pancro 400

Bergger Pancro 400

Bergger Pancro 400

Bergger Pancro 400 абсолютно новая фотопленка от французского производителя светочувствительных материалов. По своим характеристикам она относится скорее к профессиональным эмульсиям, нежели творческим, но здесь она за новизну и за то, что официальными амбассадорами снимающими на Bergger Pancro 400 являются наши соотечественники Игорь Мухин и Алексей Мякишев — настоящие творческие личности. Данная фотопленка имеет широкий динамический диапазон, отличную контурную резкость и демонстрирует богатство полутонов. Может быть экспонирована и проявлена в широких пределах. От ISO 100 до 1600 без необходимости использовать специальный проявитель.

 

CineStill 800D

CineStill 800T

 CineStill 800T

Небольшая американская компания CineStill научилась качественно удалять сажевый слой с кинопленок, чтобы мы смогли проявлять её в обычных фотолабораториях по процессу C-41, а не по процессу ECN-II. Фотопленка CineStill 800T в девичестве Kodak Vision3 500T 5219. Будучи со смытым заранее сажевым слоем позволяет получать интересные цвета. Высокая чувствительность 800 единиц в сочетании с мелким зерном и интересными цветами делает данную фотопленку любимой среди фотографов-экспериментаторов.

Fujifilm Industrial 100

Fujifilm Industrial 100

Fujicolor Industrial 100/400

Данная фотопленка от Fujifilm предназначена для внутреннего рынка Японии и не экспортируется официально за её пределы, но это не означает, что её нельзя купить. Fujicolor Industrial обладает ровными тонами, очень хорошей детализацией с небольшим зерном. За счет слегка холодного оттенка отлично подходит для фотографирования в не самую хорошую погоду с большим количеством серого в кадре. Выпускается со светочувствительностью 100 и 400 ISO. В Японии мне удалось купить ролик данный фотопленки всего за 125 рублей (100iso 24 кадра, ноябрь 2017)!

SFL 250D

SFL 250D и SFL 500T

SFL 250D и SFL 500T

SFL расшифровывается как Sreda Film Lab. Под таким названием Творческая лаборатория Среда продвигает кинопленку Kodak Vision 3 250D (SFL 250D) и Kodak Vision 3 500T (SFL 500T). Так делают довольно многие, но только в Творческой Лаборатории Среда намотка происходит из самых свежих бобин купленных напрямую в Kodak, а качество проявки по процессу ECN II одно из самых высоких в России. Сочетание этих двух факторов позволяет получить профессиональный результат. Фотопленка SFL 250D обладает чувствительностью 250 единиц и рассчитана на съемку при дневном освещении. SFL 500T обладает чувствительностью 500 единиц и лучше подходит для вечернего искусственного освещения или для съемки в помещении со студийным светом.

SFL 5222

SFL 5222

SFL Double-X 5222

Как и в случае с цветной кинопленкой это намотка легендарной черно-белой фотопленки Kodak Double-X от Sreda Film Lab. Она полюбилась многим фотографам за возможность работать в самых разных жанрах и световых условиях. При номинальной светочувствительности 250 ISO данная плёнка может быть проэкспонирована как с меньшей чувствительностью (100 ISO), так и «пропушена» до 1600 ISO без необходимости применять специальный проявитель. Всё это возможно, конечно же, в случае съемки на свежую фотопленку.

Профессиональные фотопленки.

Профессиональные фотопленки, помимо высокой цены, отличает высочайшее качество получаемых изображений и внимание к деталям. По-настоящему они раскрываются в сложных условиях съемки. Это может быть малое количества света или искусственное освещение. От многих фотолюбителей я не раз слышал фразу “не видно разницы между Kodak Portra и Kodak Gold” и это вполне нормально. Чтобы начать видеть эту разницу нужен в первую очередь визуальный опыт, насмотренность. Но впрочем это не мешает начать сразу привыкать к хорошему. Верно?

Профессиональные цветные эмульсии

Kodak Portra 160, 400 и 800

Kodak Portra 160, 400 и 800

Kodak Portra 160, Kodak Portra 400 и Kodak Portra 800

Серия Portra от Kodak обладает мягкими полутонами с нейтральной естественной гаммой. Её часто предпочитают для съемки портретов, поскольку она натуральным образом передает оттенки кожи. Вычитание маски при сканировании происходит довольно легко и цветокоррекция практически не требуется. Серия Portra обладает минимальным зерном. Kodak Portra 160 создана для съемки в хороших световых условиях. Kodak Portra 400 отлично подойдет для съемки динамики или в студии. Kodak Portra 800 раскрывается при съемках с самыми плохими условиями освещения. Portra всем хороша, кроме цены, особенно за версии 400 и 800ISO.

Kodak Ektar 100

Kodak Ektar 100

Kodak Ektar 100

Kodak Ektar очень полюбили фотографы снимающие природу, архитектуру и предметную фотосъемку за насыщенные выразительные цвета. Благодаря технологии T-Grain фотопленка Kodak Ektar 100 демонстрирует самое маленькое зерно и высокую детализацию. При сканировании цветокоррекция практически не требуется.

Fujifilm Pro 400H

Fujifilm Pro 400H

Fujifilm PRO 400H

Профессиональная плёнка для «фешен» фотографии и портретной фотосъемки . Очень полюбилась свадебными фотографами за интересные результаты при съемке с меньшим значением чувствительности 100 или 200 ISO. Обладает мелким зерном и четвертым цветочувствительным слоем для более естественной цветопередачи.

Профессиональные черно-белые фотопленки

 

Kodak 400TriX

Kodak 400TriX

 

Kodak 400TX Tri-X

Kodak 400TX Tri-X это классика черно-белой фотографии. Обладая номинальной чувствительностью 400 ISO она может быть использована для самых разных жанров и условий съемки. Легко экспонируется и проявляется в широких пределах, от 100 до 1600 ISO без необходимости использовать специальный проявитель. Зерно Kodak 400TX Tri-X мягкое, полутона богатые. Демонстрирует хорошую контурную и общую резкость картинки. Многие шедевры ставшие классикой были сняты на эту фотоплёнку. Среди фотографов ходит шутка, что «ТриИкс уже не тот…»

Kodak 400 Tmax

Kodak 400 Tmax

Kodak T-Max 100, Kodak T-Max 400

Данная серия фотопленок сделана по технологии плоских кристаллов галогенидов серебра T-Grain. На деле это означает мелкое зерно, хороший контраст и высокую разрешающую способность. Выпускаются пленки в двух вариантах светочувствительности 100 и 400 ISO. Широкий динамический диапазон позволяет увеличивать чувствительность на несколько ступеней экспозиции без необходимости применять специальных проявитель.

 

Ilford HP5

Ilford HP5

 

Ilford HP5 400

Ilford HP5 400 хочется назвать одной из самых универсальных черно-белых фотопленок. С ещё помощью можно решать самый широкий круг фотозадач. В некоторых проявителях можно увеличить порог светочувствительности до 25600 ISO или до 3200 в стандартном проявителе D-76. Данную фотопленку отличается “современный вид”: мелкое приятное зерно, богатые полутона и хорошая резкость. Всё это позволяет получить фотографии и отпечатки высочайшего качества. У меня мало любимцев, но если бы можно было выбрать черно-белого победителя, то я бы отдал это звание Ilford HP5.

Как подобрать идеальную фотопленку?

На самом деле не хватит никаких сил и времени, чтобы описать в одном материале все фотопленки. Здесь собраны наиболее популярные и доступные для покупки в России (на январь 2018 года) эмульсии. Выбор за вами. Я же хотел бы дать общий совет. Постарайтесь попробовать как можно большее количество эмульсий и найдите для себя наиболее удовлетворяющий именно вас вариант. Это и будет идеальная фотопленка. Для съемки в хорошую солнечную погоду используйте фотопленки светочувствительностью 100ISO. Фотопленки 200 и 400 ISO наиболее универсальны. На них можно снимать как в солнечную погоду, так и в пасмурную, а также в помещении при использовании вспышки. 800 ISO и выше для самого плохого освещения, когда нет возможности использовать вспышку или штатив. Черно-белые высокочувствительные фотопленки доступнее своих цветных аналогов.

По мере накопления опыта вы начнёте понимать чего именно вам не хватает в ваших фотографиях и научитесь видеть разницу, но по началу будет казаться, что все фотопленки на одно лицо. Проявка тоже играет не последнюю роль. Нет смысла покупать дорогую Kodak Portra 160, если вам её проявят в грязной машине со старой химией. Всё будет испорчено. Прелесть же черно-белых фотопленок в том, что научится проявлять их самому достаточно просто. Ну, а если же вы живете в городе где есть хорошая лаборатория, то для вас открыты все творческие двери. Дерзайте и помните, что любая неудача это новая возможность.

Другие статьи этого цикла

 

 

 

Введение в аналоговую фотографию. Часть 1. Типы пленочных камер

Токио, Асакуса. 2017 Автопортрет с Fujifilm Klasse W и GoPro

Токио, Асакуса. 2017 Автопортрет с Fujifilm Klasse W и GoPro

Здравствуй начинающий любитель пленочной фотографии. Твоему взору представлен материал, который призван максимально мягко познакомить тебя с аналоговой фотографией. Так сказать, азы. Конечно, фотолюбителям старшего поколения нет нужды объяснять чем дальномерная камера отличается от зеркальной, чем экспонирование цветной фотопленки отличается от экспонирования черно-белой. Но выросло уже новое поколение. Поколение, которое не знает жизни без интернета и социальных сетей, но увидело на полке родительский пленочный фотоаппарат и проявило интерес. Если ты один из них, то в этом материале я простым языком расскажу о самых распространенных типах пленочных камер, а также о их преимуществах и недостатках. Ну, а даже если родительской камеры нет, то это не повод не купить себе собственную!

Прежде чем мы перейдем к конкретным примерам давайте проясним несколько моментов. Самый распространенный тип фотопленки называется 135мм или узкая пленка. В мире пленочной фотографии есть ещё средний и большой форматы (и это ещё не всё!), но их мы касаться не будем. Второй вопрос — где же брать эту пленку? Сегодня с развитием интернет торговли совершенно не важно где вы находитесь. Покупать и проявлять плёнку можно по почте, но не исключено, что в вашем городе или регионе ещё есть энтузиасты своего дела. Не лишним будет вступить в соответствующее сообщество или клуб. О том какие виды пленок бывают с общими рекомендациями будет написано в другой статье. Внизу этой страницы приведён список проверенных магазинов.

Зенит 3М

Зенит 3М

Зеркальные фотоаппараты

Зеркальным фотоаппарат называется, потому что в основе его конструкции есть зеркало с помощью которого через призму фотограф видит изображение непосредственно с установленного объектива. Это позволяет нам точно выстраивать композицию и видеть рисунок будущего снимка. Самая популярная и доступная фотокамера в СССР была Зенит. Зенит — наше наследие, которое ещё долго будет будоражить умы молодых любителей фотографии. Отец рассказывал, что круче Зенита может быть только Чак Норрис. Несмотря на то, что морально и технически фотоаппарат Зенит был устаревшим ещё на момент массового производства он всё равно может производить прекрасные по качеству фотографии (при условии, что исправный). Мне мой Зенит Е достался от отца, но немного пострадал от моих же детских ручонок. Я отснял на него плёнку, получил брак и поставил на полочку обратно. Узнать какая у вас модель Зенита можно на этом сайте. Средняя стоимость рабочий камеры на рынке составляет порядка 3 000 рублей, что, на мой взгляд, обусловлено спросом именно на сам бренд.

Если бесплатного Зенита не нашлось, а хочется купить хорошую камеру, то обратите внимание на зеркальные пленочные фотоаппараты японского производства. Они популярны, выпускались массово и от этого доступны. Качественные иностранные аналоги Canon AE-1, Olympus OM-1, Nikon FE, Minolta X300. Свой путь в мир аналоговой фотографии я начинал с Minolta Dynax 5. У меня уже был парк оптики Konica-Minolta и переход был мягким. Это ещё один вариант. Если вы уже плотно сидите на фотографии, то к своему Canon, Nikon или Sony большой вероятностью сможете подобрать соответствующий объективам пленочный «задник». И сейчас у меня есть Minolta Maxxum AF 9000, Minolta Maxxum AF 5000, Minolta Alpha 70. Все их я использую ради удовольствия, когда хочется поснимать на длиннофокусные объективы или нужна точная экспонометрия. Многие зеркальные фотокамеры так же обладают затвором, который позволяет ставить выдержки короче 1/1000 секунды, чтобы у фотографа была возможность снимать с красивым эффектом размытия заднего плана солнечным днём. К недостаткам зеркальных фотокамер я бы отнёс их массивность, громкий звук затвора и необходимость использовать штатив  при слабом освещении.

Преимущества зеркальных фотоаппаратов:

  • возможность менять объективы
  • видеть мир глазами камеры
  • точное построение кадра
  • большой набор выдержек

Недостатки зеркальных фотоаппаратов:

  • сложные в освоении неопытным фотолюбителей
  • зеркало делает камеру более громкой и увесистой
  • большая и тяжелая оптика
Зоркий 3М 1956 года выпуска с объективом Юпитер-8

Зоркий 3М 1956 года выпуска с объективом Юпитер-8

Дальномерные фотоаппараты

Дальномерные фотоаппараты отличаются от зеркальных форм-фактором и принципом наводки на резкость. В зеркальном фотоаппарате вы смотрите в видоискатель и видите непосредственно изображения с объектива. В дальномерной камере видоискатель не показывает то, что видит объектив. За связь с объективом отвечает дальномер и в видоискателе эта связь отображается в виде яркого пятна желтого или голубого цвета. Совмещение двух пятен при кадрировании позволяет получить объект в фокусе. Оптика для дальномерных фотоаппаратов значительно компактнее зеркальных аналогов. Пик развития дальномерных камер пришелся на 50-60 годы, после чего их популярность превзошли зеркальные фотоаппараты. Мне лично очень нравятся дальномерные камеры поскольку они удобны для уличной спонтанной съемки. Они тише и меньше. С наступлением сумерек можно снимать на довольно длинных выдержках с рук и получить качественное изображение, поскольку в них нет массивного зеркала. В видоискателе же видна лишь кадрирующая рамка, что позволяет не терять связь с миром и делать другие фотографии. Менее точные, менее выверенные, но более живые и натуральные.

Самые известные отечественные дальномерные фотокамеры ФЭД 2, Зоркий 4. Самый известный зарубежный дальномерный фотоаппарат Leica. Определить какая модель из отечественных уже есть у вас можно на этом сайте. В своё время у меня была практически полная коллекция дальномерных фотоаппаратов отечественного производства, но из всех моделей остались ФЭД 2 и Зоркий 1, Зоркий 3М с объективом 50 и 35мм. ФЭД2 потому что первый, а Зоркий 1 и 3 потому что красивые.

Если бесплатного варианта не нашлось, а деньги потратить хочется, то обращайте внимание на иностранные дальномерные камеры с несъемным объективом 70х годов популярных брендов. Например Canon Canonet QL17, Minolta Hi-Matic, Olympus 35RC. Они прекрасны конструктивно и обладают замечательной линзой. Так же они не сложны в периодическом обслуживании. Дальномерные камеры со сменной оптикой распространены меньше и стоят значительно дороже зеркальных фотокамер. Отечественные дальномерные камеры обладают возможностью менять объективы, но резьбовой байонет часто требует юстировки объектива под каждый конкретный экземпляр камеры.  У меня была замечательная Leica M4 с объективом 35мм, не менее замечательная Bessa R, но эти фотоаппараты с наскока не купишь. Обычно к ним приходят или не приходят.

Преимущества дальномерный фотокамеры:

  • компактность
  • иной видоискатель — иные фотографии
  • связь с внешним миром
  • тихие
  • более компактные

Недостатки дальномерной фотокамеры:

  • возможность менять объектив будет очень дорого стоить
  • японские дальномерные камеры часто требуют чистки, смазки, юстировки
Шкальный фотоаппарат Konica C35.

Шкальный фотоаппарат Konica C35.

Шкальные фотоаппараты

Шкальные фотоаппараты очень классные. Простые и красивые, функциональные и надежные. Смена 8М — самый массовый и яркий шкальный фотоаппарат, когда-либо выпускавшийся в мире. Если на планете случится ядерная катастрофа, то будьте уверены, выживут тараканы, Чак Норрис и фотоаппарат Смена. Шкальные камеры или “шкальники” очень просто устроены, поэтому вероятность встретить рабочий экземпляр крайне высока. Внешне и даже внутренне они похоже на дальномерные фотоаппараты за одним исключением — в них нет дальномера. В качестве механизма наводки на резкость выступает метражная шкала или символы на объективе. Других инструментов помогающих попаданию в резкость нет. Несмотря на свою простоту шкальные камеры по качеству изображения не уступают своим дальномерным или зеркальным собратьям, но от новичка потребуют больше внимания во время съемки.  Многие фотографы, увлекающиеся уличной фотографией, используют свои фотоаппараты по принципу шкальников (даже дальномерные). Ознакомится с классом шкальных камер советского производства можно здесь. Мои любимые камеры советского периода это Смена Символ и Смена-2. Если вы научитесь получать качественные результат со шкальной камеры, то вам уже будет ничего не страшно взять в руки. Но если и покупать шкальник, то лучше со встроенной вспышкой.

Konica C35 EF один из ярких представителей этого класса. Недостаток светосилы объектива и отсутствие дальномера компенсируется наличием вспышки, главное не забывать передвигать символы на объективы для лучшей резкости. ISO регулируется вручную, а параметры съемки подбираются автоматически. Другие классные шкальники - Minox 35GT, Agfa Optima 1035, Olympus XA2 и конечно же Ломо ЛК-А.

Преимущества шкальных фотоаппаратов

  • простота конструкции
  • качественная оптика за малые деньги
  • непередаваемые ощущения во время  съемки

Недостатки шкальных фотоаппаратов

  • часто забывают наводить резкость
  • короткий диапазон выдержек
Minolta AF-D

Minolta AF-D

 

Фотоаппарат “мыльница”

Время неумолимо летит вперёд и после Зенита самой массовой камерой стал фотоаппарат, который в народе называют мыльницей. Мыльницами их стали называть из-за пластиковых объективов невысокого качества в дешевых моделях. В англоязычном интернете их так же называют Point And Shoot и классифицируют как отдельный тип камер. Главное знать, что не все мыльницы одинаковы на вкус, цвет и стоимость. Вычислить же типовую мыльницу очень просто. Она пластиковая (но не всегда), полностью автоматическая, обладает вспышкой и использует для питания батарейку CR2, CR123 или AA. Фотографировать на мыльницы очень просто, поскольку они рассчитаны на максимально неподготовленного фотолюбителя. Достал, зарядил, нажал — профит. Ценовой сегмент может быть очень разный так как со временем выпускались мыльницы и премиального уровня с расширенным функционалом. Если вы нашли у родителей или друзей такую мыльницу, то вставляйте в неё батарейку, если камера подает признаки жизни — снимайте. Если нет, то ниже мои рекомендации

Мыльницы — мой любимый класс камер, но рекомендовать здесь что-либо очень тяжело. Обычно они стоят не дорого и покупают их по принципу нравится или не нравится, а потом, как надоест, продают  и покупают другую. Можно купить как недорогую Samsung из серии Fino, так и мыльницу среднего уровня  Olympus серии MJU или премиальную Ricoh серии GR. Хорошая мыльница обладает автофокусом, непластиковым объективом с фиксированным фокусным расстоянием и светосилой минимум f/3.5, а так же отключаемой вспышкой. Представленная на фотографии Minolta AF-D обладает объективом 35мм со светосилой f/2.8, ручным вводом чувствительности и отключаемой вспышкой. Но самая моя любимая мыльница это Fujifilm Klasse W на которую я отснял уже больше тысячи роликов и купил новой за баснословные 600 долларов.

Преимущества пленочных мыльниц

  • доступны
  • почти всегда полностью рабочие
  • невероятно просты в использовании

Недостатки пленочных мыльниц

  • одна модель быстро надоедает
  • легко бьются
  • использование вспышки неизбежно

Итоги

На этом вводную первую часть по камерам считаю завершенной. Если у вас уже есть фотокамера, то определите её тип, убедитесь, что она рабочая и снимайте. Если у вас уже есть, к примеру, некоторый парк оптики от Canon, Nikon или Sony то вы сможете найти фотоаппарат под пленку, который позволит использовать ваши объективы. В том случае, если пленочной камеры дома не нашлось, системой вы не обладаете, а попробовать хочется, то камеру придется выбрать и купить. Настоятельно рекомендую прибегнуть к помощи более опытного товарища, поскольку в большинстве случаев вы рискуете приобрести нерабочий фотоаппарат по завышенной цене за ремонт которого отдадите дополнительные средства. Помните, что любая механическая камера, даже если она внешне выглядит новой, могла пролежать без дела много много лет и работать будет уже некорректно. Это первая и самая важная вещь, которую надо понимать. Вторая вещь — чем старше камера, тем больше у неё будет собственных причуд. «Как с завода» уже не будет. С мыльницами и шкальными камерами проще, поскольку первые просто более новые, а вторые очень просто устроены. Решились на самостоятельную покупку? Несколько позже будет материал «как выбрать рабочий пленочный фотоаппарат».

А что вы на этот счет думаете? Нашли что-нибудь на полке или присмотрели себе камеру?

Другие статьи этого цикла

В нужном месте в нужное время

Canon Canonet QL17 в естественной среде обитания

Canon Canonet QL17 в естественной среде обитания

Мне очень нравится фраза «F8 и быть там». Быть в нужном месте в нужное время. Мне также очень нравится фотографировать на плёнку. Но несмотря на свою любовь есть некоторые вещи, которые я должен осознать и принять. Стык технологий — очень интересное время. Ты можешь наблюдать зарождение чего-то нового и постепенный отход старого. Хотя, всё в мире циклично, есть вещи и ситуации, воспроизвести которые вне соответствующего времени и возможностей будет крайне затруднительно.

Гарри Виногранд - портрет обезьянки с камерой

Гарри Виногранд — портрет обезьянки с камерой

К примеру, Гарри Виногранд (Garry Winogrand) или, как его ещё называют, обезьяна с фотоаппаратом, оставил после себя 2500 непроявленных катушек плёнки и 6000 роликов проявленных, но не просмотренных им или ассистентами роликов. Это 288 000 снимков. Я всё думаю, а если бы у Виногранда была цифровая камера стал ли он фотографировать ещё больше? 288 000 негативов это без малого ресурс затвора профессиональной зеркальной камеры. Leica M10 стоит 550 000 рублей, плюс объектив Leica Summicron-M 35 mm / f2 за 250 000. Скорее всего такой бы комплект предпочёл Гарри, общей стоимостью 800 000 рублей, живи он в настоящий момент. А вот если бы сегодня он предпочел снимать на плёнку в прежнем объеме то сумма, которую бы потратил Виногранд на 8500 роликов Kodak Tri-X,  составила бы 4 505 000 рублей. Какой можно сделать вывод? Ух ух ух…Сложный. У Виногранда не было выбора, но он оказался в нужном месте в нужное время и выжал из имеющегося медиа максимум. Напомню, что эта “обезьянка с фотоаппаратом” трижды получала стипендию Гуггенхайма, а на жизнь Гарри зарабатывал преподаванием в университете.

Софи Ли - портрет фотографа

Софи Ли — портрет фотографа

Другой пример. На dpreview я прочитал о фотографе Софи Ли (Sofi Lee), которая в своей профессиональной деятельности использует старые цифровые фотоаппараты с зумом. По её словам, когда Софи училась в колледже, все только и говорили про ренессанс плёночной фотографии, а также ностальгировали по тёплому ламповому зерну. Когда она просматривала flickr, то стала замечать за собой точно такое же чувство ностальгии по первым цифровым изображениям с маленьких CCD сенсоров. Хроматические аберрации, цветной цифровой шум, большая глубина резкости — всё это неотъемлемая часть фотоаппаратов первой цифровой волны. Инженеры предпочитают избавляться от всего этого, а художники берут на вооружение, находят свободу творчества. В использовании старой цифровой техники есть и другой плюс. Отсутствует гонка за современным, дорогим. Многие цифровые фотоаппараты стремительно теряют в цене. То, что раньше люди покупали за десятки тысяч рублей сейчас такие люди как Софи Ли могут покупать за тысячи, если не сотни рублей. Она пользуется преимуществами своего времени и места… Посмотреть снимки Софи можно на её сайте

Котик. Портрет с Димой Марковым

Котик. Портрет с Димой Марковым

Что же до нас с вами… Недавно познакомился с творчеством Дмитрия Маркова посмотрев его фотокнигу “Черновик”. В ней Дима с помощью камеры мобильного телефона задокументировал тяжелую жизнь и судьбы людей, которых в обществе принято называть маргиналами и которые, по тем или иным причинам, оказались за бортом. Очень сложно обвинить автора в том, что он фотографирует “чернуху”, поскольку сам Дима живет в тех же местах с теми же людьми бок о бок. Глядя на его человечные снимки забываешь про то, что они сделаны на камеру мобильного телефона. Дима отбросил все предрассудки связанные с камерой в смартфоне, отбросил все догмы и полностью отдался творческому процессу. Я лично, как не старался, но так и не смог расширить границы использования камеры в мобильном дальше, чем просто заметки. Фотографии Дмитрия Маркова здесь

Парк Уено. Токио. Туристы наблюдают за кормлением стаи воробьев

Парк Уено. Токио. Туристы наблюдают за кормлением стаи воробьев

К сожалению, голоса тех, кто ратует за всё новое и дорогое звучат громче, потому что реклама, как говорится, двигатель прогресса. Это всё в конечном итоге порождает комплексы. Человек по своей природе хочет владеть всем самым актуальным и крутым, а так же овладеть сакральными знаниями недоступным окружающим. Можно жалеть о том, что времена, когда плёнка стоила копейки ушли в небытие. Можно убеждать себя в том, что красивый снимок это тот, который сделан на объектив Noctilux F 0.95. Можно убеждать себя в том, что настоящий отпечаток может существовать только на архивной бумаге с архивными чернилами в бескислотном паспарту. Каждый, кто будет убеждать вас, приводя неоспоримые аргументы, будет прав, но все мы разные и у нас разные возможности. Что же теперь, убиться об стену?

Если вы можете себе это позволить сегодня — вперёд. Только не откладывайте эти возможности на завтра. Главное это внутренняя свобода. Ощущение этой свободы не должно быть ограничено другими мнениями и уж тем более кошельком. Как писал ранее, я очень люблю фотографировать на плёнку и не знаю как, но пока мне это по-прежнему удается. Возможности ли находят меня или я нахожу возможности, но в моём арсенале основные камеры по-прежнему аналоговые. Можете купить старую кинопленку в бобинах — покупайте. Продают старую фотобумагу, а вам хочется печатать? Покупайте. Не можете без новых камер? Покупайте. Нет денег? Ищите, меняйтесь, просите. Устали, всё достало? Билет в соседний город, область, страну. Превращайте ограничения в стимулы, поддерживающие творческий огонь. Пути разные и все демоны из головы.

Жить на стыке технологий очень классно. В Японии я это понял особенно хорошо. Со мной был рюкзак полным плёнки. Это 4 дополнительных килограмма, которые я возил с собой почти месяц. По возвращению 2 недели я потратил на проявку и сканирование. Неизвестно сколько времени уйдет ещё на печать, но всё же я это сделал. Я познал всю боль путешествия с аналоговыми материалами. Там же решился на покупку Fuji Instax. В барахолке подвернулся случай взять камеру, а затем и вторую. Самые простенькие Instax Mini 10. И плёнки Instax Mini аккурат 10 упаковок. Теперь друзья, которые приводили логические доводы против Instax, завидев их, захотели попробовать отснять кассету другую. Потому что это весело и поддерживает творческий огонь. То же самое и с плёнкой в путешествии. Боль позади, а плёнки уже порезаны, упакованы в сливеры и ждут своего часа, когда за окном будет выть зимняя вьюга, а я достану негатив, закроюсь в темной комнате где предамся сентиментальным воспоминаниям о прошлом. Может быть попутно достану старый цифровой фотоаппарат или начну использовать смартфон. Кто знает, кто знает…

 

После Японии (о японской фотокультуре и новом себе)…

Фотограф Yamasaki Ko-Ji. В одном из баров Осаки

Фотограф Yamasaki Ko-Ji. В одном из баров Осаки

По возвращению из страны восходящего солнца меня спросили может ли первая поездка заграницу запомниться также, как и первая любовь? Про первую любовь ничего не скажу, а вот про поездку могу с уверенностью сказать, что она мне точно запомнится. Ещё не проявлены все ролики, не остыли все впечатления, не розданы все подарки и не съедены все гостинцы. По горячим следам хочется написать о самом, на мой взгляд, важном. Об авторской японской фотографии, фотомагазинах и о том, как повлияло на меня мое первое настоящее путешествие.

Перед поездкой я заботливо напечатал 31 снимок. Каждый из них мною любим, потому что прошёл испытание временем. С этими снимками, а также с 3 бутылками водки и 4 экземплярами своей фотокниги я и отправился в Японию. Ожидал ли я чего-нибудь? Не особо. Ожидания и реальность они такие… На мои письма с предложением встретиться ответило не очень много людей, но все, без исключения, кто это сделал теперь мои настоящие друзья. Это для меня уже награда.

На игре по мотивам постапокалипсиса от Mad Warriors

На игре по мотивам постапокалипсиса от Mad Warriors

 

Японцы очень любят всё планировать. Какой у тебя план, есть ли у тебя гостиница? Чёрт, если я что и не люблю, так это что-то планировать. Нам с вами не надо объяснять, как идут запланированные дела в России, но объяснить это японцу практически невозможно, особенно на границе. Но всё же меня пропустили. По выходу из аэропорта меня никто не встречал. Я был предоставлен сам себе. Без плана, без забронированной гостиницы и с огромным рюкзаком за спиной. Изначально я хотел покататься по стране на велосипеде, но не нашлось тогда достаточно средств на велосипед и тех, кто поверил бы в меня. Тем не менее, даже с тем набором у меня получилось испытать все виды боли и удовольствий. Получилось пожить «полной жизнью». Признаться страшно, но получается, что я в душе мазохист раз могу ощутить себя живым только будучи лишенным многих благ. Сон может быть по-настоящему сладким, только когда ты не спал сутки. Еда может быть по-настоящему вкусной, только когда ты долго не ел. И так далее. Это та свобода бытия о которой я мечтал и которой немного испугался, когда оказался наедине с ней. Моё же основное приключение началось с покупки самого дешевого билета до Токио на автобус, а остальное уже история. Все трудности быта, всякие подробности и тому подобное я буду описывать у себя на канале Youtube. Тут же сумбурно- фотографическое.

В знаменитой Осакской "телебашне нового мира". Фотограф Yamasaki Ko-Ji

В знаменитой Осакской «телебашне нового мира». Фотограф Yamasaki Ko-Ji

Первым фотографическим местом, которое я посетил стала галерея Akio Nagasawa. В настоящий момент Нагасава сан плотно работает с моим любимым Дайдо Мориямой. Они совместно выпускают книги и устраивают выставки. В этом месте я был непрошеным гостем, так как моё письмо проигнорировали, но посетить его же мне никто не мешает? Найти галерею в Гинза было не трудно, войти ещё легче, потому что вход и посещение бесплатные. Всего один шаг и я уже рассказываю на смеси японского с английским о том, как люблю японскую фотографию и всё такое. Показываю милой девушке свои снимки, дарю книгу. Вы знаете, что подарок автоматически делает японцев вам чем-то обязанным? Я знал это поэтому делал подарки направо и налево, но не из-за того, что хотел сделать кого-то обязанным, а потому что так велела широта русской души. Культурный обмен. Самого Акио Нагасава на месте не было, он улетел на какое-то крупное фотомероприятие в Париже. Но тем лучше, потому что гость-то был непрошеным. Я просмотрел все книги, в том числе самые свежие новинки, всё обслюнявил и пошел дальше.

 

В одном из многочисленных фотомагазинов. Фотограф Yasushi Kagawa

В одном из многочисленных фотомагазинов. Фотограф Yasushi Kagawa

А что было дальше? Фотомагазины. Очень много фотомагазинов. Несмотря на то, что Токио большой город прелесть его в том, что районы у него тематические и если вы нашли один фотомагазин рядом окажутся и другие. Да что там Токио — в каждом городе вы найдете фотомагазин. На каждый такой магазин или лавочку я реагировал словно собака на белку или кот на мышь. Если вы думаете, что вот так без проблем купите себе всё то, что только видели на картинках, то будете правы. Выбор действительно поражает, как и цены. Время, когда фототехнику можно было покупать за копейки кануло в лету. В японских магазинах, как и везде, есть свои нюансы. Так, в большинстве магазинов товар, что лежит на витринах за стеклом продается как рабочий и с гарантией. От сюда и более высокая цена. Есть также полки и ящики под названием Junk — под мусор и неликвид. Эти товары продаются за копейки, но без возврата и тому подобного. Главное, что в проверки работоспособности вам не откажут. Такие ящики мои любимые.

Витрина с Фейко-Лейками. Каждый фотомагазин "жжот" по свойму.

Витрина с Фейко-Лейками. Каждый фотомагазин «жжот» по свойму.

У каждого фотомагазина есть своя нишевая специализация. В одном дешевле всего фотопленка Fuji, в другом выгоднее покупать Instax, в третьем под видом неликвида можно купить реально рабочую вещь за смешные деньги. Минус только в том, что пока вы не посетите каждый магазин вы этого не поймете, поэтому если собираетесь за покупкой дорогой камеры или объектива не лишним будет поинтересоваться у аборигенов о конкретном месте и быть готовым к тому, что товар уже купят. А ещё стоит помнить о правилах поведения. Большинство магазинов представляют собой частные подворья. Стоит забыть, что вы покупатель, который правит балом. Вы — гость. В гостях не принято пить, жевать, громко разговаривать, лапать всё подряд без разрешения и просить скидку. Если вы будете хорошим мальчиком или девочкой и что-то купите, то на следующую покупку вам и так сделают скидку. Парочка другая слов на японском так же увеличивает ваши шансы на более выгодную сделку. Купить что-либо для Leica не проблема. Купить что-либо для Leica выгодно — удача.

Витрина подвального фотомагазина в Shinjuku

Витрина подвального фотомагазина в Shinjuku

Лично мне больше всего понравилось закупать мелочь. Малую и противную мелочь, такую как крышки, переходники, вспышки, редкие бленды и тому подобное. В одном магазине я купил Fuji Instax 1998 года. Продавец включил мне в стоимость камеры 2 батарейки CR123, одну кассету Instax Mini и дешевый ремешок. Зато в другом месте при покупке второй камеры Instax продавец был настолько жадным, что вытащил батарейки из камеры и забрал их себе, но камера стоила мне всего 500 рублей, вместо 3 000, как в первом случае. Были и более забавные моменты. Так, в одном из магазинов, который я искал почти 2 часа, я купил бленду к фотоаппарату Canon Canonet за 500 рублей. Мне не столько нужна была бленда, сколько просто понравились сами продавцы. Весёлые и общительные пенсионеры, которые готовы рыть горы ради кольца или бленды. Уйти без покупки мне просто не позволила моя совесть. В Японии очень развит рынок подержанных вещей, поэтому игнорировать большую сеть Hard Off или небольшие барахольные магазины не стоит. В них вы всегда найдете, что-то из области фотографии. Фотопленку в продаже я видел почти во всех магазинах без исключения, а вот мест для её проявки за 3 недели, увы, так и не встретил. Цены на «расходку» умеренные.

Вывеска галереи Kaido

Вывеска галереи Kaido

Следующее место силы, о котором хочется рассказать, называется Kaido Books. Расположено это место в западной части Токио недалеко от Синдзюку. Kaido Books представляет собой независимое издательство и галерею в одном лице, которое поддерживается силами десятью фотографов. Самый известный из них ученик Мориямы Дайдо Коджи Онака. Онака сан встретил меня, всё любезно показал и рассказал о трудностях бытия авторской фотографии в Японии. Выставочное пространство небольшое. Есть ещё маленькая витрина-магазин авторской фотокниги участников Kaido Books.

Onaka Koji с моей фотокнигой. Я с фотокнигой Onaka Koji :)

Onaka Koji с моей фотокнигой. Я с фотокнигой Onaka Koji :)

Мне очень понравилась эта модель при которой фотограф имеет возможность полноценно развивать и демонстрировать свой талант. В нашем случае подобного рода идея скорее всего разобьется о великие “а в чем смысл?” и “зачем оно тебе?”, но в случае с Японией и их менталитетом это вполне рабочий вариант. После посещения Kaido Books я окончательно убедился в том, что мы сами куем свое будущее и если вы разделяете мою точку зрения, значит я не одинок в этих мыслях и мы на правильном пути. С выставкой или книгой круг замыкается, проходит комплекс отличника и нет нужды работать только в стол.

Полка книжного магазина Mandrake

Полка книжного магазина Mandarake

Рядом с Kaido Books, недалеко от станции, расположен центральный рынок с большим торговым центром. В этом торговом центре меня поразил сетевой книжный магазин Mandarake. Он расположен на нескольких этажах и обладает двумя отделами посвященным лишь фотокнигам. Один для регулярных изданий молодых и не очень японских авторов. Другой для иностранной фотокнижкой литературы, а также редких коллекционных изданий. Хотите купить первую книгу Мориямы Дайдо или Нобуеси Араки? Платите денежки и один из экземпляров ваш. Полистать многие книги не получится, так как они запечатаны для сохранности.

Портрет Мориямы Дайдо, который я упустил.

Портрет Мориямы Дайдо, который я упустил.

В обоих отделах помимо книг можно найти ещё постеры и старые фотографии. Витрины обновляются регулярно. Когда спустя неделю я вернулся, чтобы купить поларойдный портрет Мориямы Дайдо с автографом его уже кто-то купил, да и само место я узнал с трудом. Так сильно изменился ассортимент витрин. Хочется отметить ещё и то с какой лёгкостью можно не только купить книгу, но и продать её. В некоторых магазинах цена идет от количества, в некоторых от качества. К слову о продаже. В той же сети Hard Off вы без проблем купите или продадите носители и устройства для проигрывания казалось бы уже мёртвых форматов, таких как Mini Disc или аудиокассеты. Отправляясь в путешествие незабудьте взять с собой пару виниловых пластинок с известным в Японии отечественным певцом. Подзаработаете.

Книга Memories of Father by Masahisa Fukase

Книга Memories of Father by Masahisa Fukase

Следующая остановка — ShaShaSha. Это место в прямом смысле открыто миру. Их главная цель — популяризация японской фотографии во всем мире. В интернет-магазине представлены самые разные фотокниги, много коллекционных изданий первых тиражей. Есть виртуальный архив для IPad где за довольно символические деньги вы можете получить виртуальную копию интересующего вас издания. По физическому же адресу я нашёл галерею в которую не мог попасть довольно долгое время. Лишь в последние дни последней недели мне удалось полноценно познакомиться с пригласившим меня лицом Нобухиро Кобаяси. Он, как и Акио Нагасава, был на мероприятиях в Париже, где представлял японскую фотографию. В стенах галереи во время первого моего не очень удачного визита проходила выставка Нобуёси Араки Theater of Love для которой очень оригинальным способом была напечатана фотокнига  с одноименным названием. Книга представляет собой напечатанные и склеенные между собой открытки. Каждую из них можно выдрать и подарить. Во время следующего своего визита Кобаяси сан уже во всю монтировал новую выставку следующего автора. Несмотря на плотный график и занятость я безмерно благодарен тому, что мне разрешили посетить это место даже вне рабочего времени. Я не слышал “мы закрыты, приходите завтра”.

В баре Kodoji с книгой Susumi Fujita

В баре Kodoji с книгой Susumi Fujita

Своего рода финальным аккордом моего фототура стал бар Кододзи (Kodoji) в районе Голден Гай.  Голден Гай это небольшой район маленьких баров недалеко от станции Синдзюку. Данный бар был открыт увлеченными фотоделом людьми в далеком 1988 году и постепенно стал заполняться промо флаерами с выставок и снимками разных фотографов. Ваш покорный лично подписал и оставил там один из своих снимков, поэтому, если будете проездом — загляните. Это место наполнено приятной атмосферой и большим количеством фотокниг. Лично мне достаточно только этого места во всем большом Токио, чтобы появилось желание вернуться в Японию. Там я почувствовал себя словно дома. Я сидел на стуле, на котором сидели многие известные в Японии творческие люди и смотрел фотокниги, которые уже не купишь на полках. От времени они уже начали постепенно покрываться плесенью, но это им только прибавляло колорита. Все места, которые я посетил, перезаряжали мои батарейки, наполняли существование смыслом и дарили новые творческие стимулы.

Московские оттенки серого с высоты самолётного полёта.

Московские оттенки серого с высоты самолётного полёта.

Вот уже подсыхает очередной десяток роликов. Что же написать вам ещё? В Японии очень легко фотографировать. Аборигены не боятся камеры. В них не читается страх перед объективом, который присутствует в глазах наших соотечественников. Нет в них ни злобы ни зависти, но есть радость жизни. За все эти дни у меня не было ни одной конфликтной ситуации из-за фотографии. Каждый день я вставал в 8-9 часов утра, выходил из хостела в 11 и возвращался домой только поздно вечером, чтобы поесть, помыться и поспать. С каждым таким днём я всё больше убеждался, что занимаюсь своим любимым делом и никто в этом мире не упрекает меня в том, что я “страдаю фигнёй”. Япония это такая страна в которой “страдать фигней” не зазорно и любая, даже самая дурацкая идея имеет право на жизнь. Конечно, не всё в этой стране радужно и розово, как вы можете подумать, да и сами японцы далеко не без греха. Многие из фотографов, с которыми я познакомился, зарабатывают на жизнь другими способами. Многие из проектов, которые я повстречал, имеют временный характер и далеко не все обречены на успех, но важна сама атмосфера. Атмосфера в которой можно созидать, в которой нет тягучего ощущения беспросветной темноты и вечной драмы. Это путешествие не открыло для меня каких-то новых возможностей, но зарядило необходимой энергией, заставило переосмыслить понятие родной земли и задало новый вектор для движения вперёд.

ЗЫ В Японии невозможно погладить котика на улице.