Ах, если бы у меня была цифровая Leica!

Этот материал посвящается всем тем, кто испытывает какие-либо комплексы по поводу своей фототехники, тем, кто хочет купить камеру, которую не может себе позволить и зависящим от красивого боке людям.

digital-leica

Самая дорогая техника, которую я себе позволил купить была зеркальная фотокамера Sony A700. Как сейчас помню, заплатил за неё более 40 тысяч рублей в 2007 году или 1300 долларов. Позднее через мои руки прошли самые разные камеры, но одно оставалось неизменным — некая максимальная за покупку сумма. С открытием для себя плёнки стоимость камер, на которые я снимал, перестала превышать пару-тройку тысяч рублей. Большую же часть из них я так вообще покупал на блошином рынке за пару сотен рублей. Это был хлам, но хлам, который дарил изображения, но были и более дорогие покупки. Так, в мою потолочную цену упёрлись Leica M4, Fuji Klasse W, Fujifilm X20 и Ricoh GR. Все эти камеры, что дешёвые, что дорогие, радуют меня фотографиями и по сей день.

Однако, после того как случился очередной финансовый кризис вместо фотографии финансовые потоки пришлось направить в другие русла. Многие мечтают о том, чтобы хотя бы год не покупать новой техники, а просто фотографировать на ту, что есть. Вы же встречали подобного рода темы на форумах? Мол, так все крутые дядьки делают… Для меня данная мечта стала реальностью и одновременно настоящим испытанием, потому что одновременно пришлось искать новую работу. Само же желание пробовать новые игрушки никуда не исчезло. Волею судеб получилось совместить приятное с полезным и стать тестером фототехники. С технической точки зрения я был обеспечен самыми разными образцами индустрии, включая и те стоимость которых достигает сотен тысяч рублей. Стоит ли говорить о том, что такие камеры абсолютно непозволительная для меня роскошь? Думаю, нет.

Ну, да ладно, то было вступление.Теперь суть. Честно признаюсь, что топовые модели фотоаппаратов мне нравятся. Они тешат самолюбие, подчёркивают статус и дарят ощущение того, что ты можешь всё. Но, что более важно, это действительно хорошие камеры, прекрасные инструменты. Были бы у меня деньги, то без сомнений купил бы себе одну, но проблема в том, что у меня их нет. Хорошая новая камера сегодня, как стоила 1300 долларов, так и стоит, да вот только мои доходы совершили большой такой откат назад. Что обычно делают в ситуации, когда очень-очень хочется?

Когда очень-очень хочется обычно берут кредит. Некоторые начинают копить и отказывать себе в более мелких покупках. Относительно моих тогдашних реалий накопить на такую камеру означает годик-другой посидеть на дошираке дома взаперти. Про кредит я вообще молчу. Осознание того, что ты должен банку большие суммы денег сильно подавляет морально. Какое здесь может быть творчество? Можно было бы пойти по другому пути: продать всю имеющуюся технику и вложить эти деньги в одну большую красивую новую, доплатив чуть-чуть сверху. В любом случае, всё сводится к простому: отказ от всего небольшого в пользу чего-то большего. Но большего чего? Чего станет больше? Удовольствия, возможностей?

Так вот, друзья. The cake is a lie. Будучи тестером я получил доступ ко всем тем игрушкам, о которых многие из вас мечтают и на которые многие копят деньги, берут кредиты. Самое главное, что мне удалось подметить — я не получал того запланированного удовольствия, потому что не копил, не брал кредит и, главное, не отказывал себе в маленьких удовольствиях. Новая камера для меня была просто очередной новой камерой, то есть удовольствие-то мы получаем больше от её возжелания и чуть-чуть от покупки, а не от самой камеры. Процент же выхода действительно настоящих фотографий, что с топовых камер, что с самых дешёвых оказывается одинаковый. Новая камера может заставить меня выйти на улицу, но она в любом случае остаётся спутницей в данном процессе, которой я лишь помогаю делать фотографии и с недостатками которой приходится мириться. Да, более крутые камеры делают фотографии более качественные, но, повторюсь ещё раз, это не увеличивает количество настоящих фотографий. И у каждой такой камеры есть свои недостатки. У каждой.    

Говоря о покупке техники не по карману речь, конечно, идёт о любительстве. Не о какой-либо профессиональной деятельности, где нужна предсказуемость результата. Где встречают по одёжке. Где нужны эти сотни мегапикселей для печати билбордов. Но это уже, что называется, совсем другая история. Одно дело покупать технику, которая поможет тебе в процессе работы принести деньги, а другое для себя любимого. Мы же с вами фотолюбители от слова любить, не так ли?  Завершить данную историю можно было бы сведя всё к простой фразе о том, что фотографирует человек, а не камера, но не буду. Уж слишком поверхностно получается… По большому счёту, я хочу сказать, что стоимость фототехники никак не влияет на уровень получаемого от фотографии удовольствия и не влияет на количество хороших фотографий. Скорее даже наоборот. Когда человек покупает вещь себе не по карману, то боится использовать её, начинает отслеживать рыночную стоимость и пытается затем продать с минимальными потерями, когда выйдет более новая модель. Звучит знакомо? Это идеальный клиент для производителя, которого индустрия взращивает, холит, лелеет. Однако, есть и другие возможности получать удовольствие от фотографии. Удовольствие куда большее. Я говорю о собственном прогрессе и об удовольствии от открытий, которые мы совершаем в процессе.

Это может прозвучать банально, но каждый раз, когда мы отказываем себе в покупке билета на выставку, новой фотокниги или чашечки кофе коллеги-фотографу в пользу, как нам кажется, чего-то большего, мы, тем самым, не участвуем в процессе познания, не получаем нужные знания через маленькие удовольствия и не развиваемся. А весь процесс познания в этом как раз и заключается, на мой взгляд. Фотолюбителю вешают красивую лапшу про мегапикселы, новые точки автофокуса, спектральный состав света и тому подобное, но всё, что нужно это просто взять камеру и выйти на улицу на встречу прекрасному неизвестному.

Конечно, я опускаю моменты “поисков”. Поисков себя и своего инструмента. Фотография технический вид увлечения и без техники в ней никуда. Но одно дело, когда человек пробует разные виды камер: цифровые, плёночные, среднеформатные, малоформатные и т.д. И другое, когда он зацикливается на чём-то одном, крутиться между одинаково-разными моделями, исключает другие варианты. Я бы мог зациклиться на цифровой Leica, может быть даже купить её, но вдруг она сломается и что тогда? 

В общем, есть деньги на Summilux — прекрасно. Нет? Тоже хорошо. Купите Vioghtlander. Нет денег и на него? Тоже хорошо. Купите Юпитер-12. Не хотите? Тогда побалуйтесь мороженкой!

 

Карманный путеводитель: Димитровград.

Димитровград

В галерею добавлена новая история. История о городе Димитровграде, в котором я имел возможность пожить порядка недели. Посмотреть серию можно пройдя по ссылке.

Путь к себе через фотографию или как я искал свой взгляд.

Всё ниже написанное есть результат моих размышлений относительно авторской фотографии и анализ почерпнутых идей от старших товарищей, которые я смог лично проверить на себе. Данный материал ни в коем случае нельзя расценивать с точки зрения пошаговой инструкции и рекомендуется к ознакомлению в качестве вредных советов. Все эти советы помогли мне, в той или иной степени, в становлении собственного творческого начала. 

Georgiy Romanov Георгий Романов

Что такое авторский взгляд? Это узнаваемый почерк, использование специфической техники, работа в определённом жанре? Чтобы то ни было, я считаю, что взгляд автора это, прежде всего, основа любой хорошей фотографии. Именно авторский взгляд наделяет снимок волшебством и заставляет трепетать дух. Если бы мне предложили самую дорогую камеру и оплачивали бы все расходы на фотографию, но вместо этого лишили бы меня моего видения, или же предложили самую простую игрушечную камеру, но наделили бы взглядом, то я бы, однозначно, выбрал второе. Проблема лишь в том, что такого чудесного человека или волшебной таблетки не существует и, как в любом деле, успех достигается тяжелой каждодневной работой.

Пробуждение.

Путь в творческую фотографию у меня начался с того, что мои работы оказались на одном крупном портфолио ревю. Это были черно-белые отпечатки выполненные в разных техниках. Мой ревьювер, именитый человек, сказал мне, что у меня есть взгляд, но я очень импульсивный и что мне надо сосредоточиться на чём-то одном. Затем он спросил меня: “Не хотел бы ты зарабатывать с помощью фотографии?”. И я ответил уверенно: “Нет!”. Мне до сих пор вспоминается этот день и я ловлю себя на мысли, а что если бы тогда сказал да? Тем не менее, мой ответ “нет” стал для меня поворотным и одновременно началом творческой карьеры. Но о том, что свою стезю я найду именно в авторской фотографии не было и мысли.

   

Открытость мышления.

Даже в самое “смутное” для себя время я всегда чувствовал есть ли настоящее в наблюдаемой мною фотографии или же это не более, чем очередная иллюстрация идеи или непонятный арт проект. По мере овладения визуальным инструментом моё мышление всегда оставалось и остается открытым. Когда я находил нечто неизвестное и не отталкивающее, то всегда углублялся в предмет изучения с головой. Я пытался понять, чем меня привлекает именно эта тема, эта фотография. Через неё я узнавал больше о авторе, прочитывал его биографию, искал связи и таким образом расширял окно собственных возможностей. Быть почемучкой означает сохранить открытость мышления, открытость к новому. Желание “копать” основа любого творческого поиска.

 

Не бойтесь копировать классиков.

Часто я мог встретить мнение в интернете, что нет смысла копировать классиков. Что если ты повторяешь за ними, словно мартышка, то это никак не приближает тебя к своему стилю. Не могу согласиться с этим. Когда мы рождаемся мы не умеем говорить, но с возрастом мы начинаем подрожать своим родителям, копируем их. Так мы учимся. В фотографии точно так же. Когда мы подражаем классикам, пусть и невольно, то участвуем в процессе становления собственного взгляда. Это накопление визуальной базы, своего рода тоже поиск. Чем старше творчески я становился, тем сильнее и глубже становилось моё понимание сути фотографии. Когда ко мне приходило осознание алгоритма, то я двигался дальше и так было до тех пор, пока мой дух не пришёл в относительное спокойствие. Так я понял, что достиг достаточного уровня владения фотокамерой, как инструментом и уже после смог думать о собственном творческом пути.  

 

Творческий обет.  

Очень важно постараться прекратить смотреть на работы других фотографов. Если я смотрел на фотографии равных себе, то часто ловил себя на мысли “я могу не хуже”, или “у меня таких сотни”. Это никак не мотивирует на творческий рост, а лишь аккумулирует отрицательную энергию. Если же мне встречались работы более сильные, то это невольно занижало мою самооценку и неблагоприятно влияло на боевой дух. Как только я прекратил смотреть на работы других фотографов, то заметил, что моё эмоциональное поле стало гораздо стабильнее.

 

Жёсткий отбор.

Наш уникальный взгляд всегда с нами, где-то рядом, но он погребён под слоями наших же знаний и предубеждений. Если вы оказались в тупике, то самое время взглянуть на свои архивы. Отберите фотографии, которые вы действительно любите. Не те, на которых сложилась идеальная геометрия и не те, которые собрали множество комментариев и лайков, а те, которые вы любите всем сердцем. Любите по глупой и непонятной же вам причине. Это будет именно ваше творческое начало.

 

Будьте проще.

В поисках священного грааля и глубокой философии мы забываем простые истины. Почаще вспоминайте первые опыты в фотографии и тот детский восторг, который вы испытали при виде результата. Сохраните в голове эти моменты. Много ли у вас тогда было программ, химии и оборудования? Фотография технический вид искусства, но супер баритовая бумага с самым крутым увеличителем и множество волшебных плагинов и камер не помогают в поиске себя. Это всё инструменты. Чем они проще, тем лучше. Не надо тратить своё время на борьбу с техникой в надежде на волшебство. Мне очень помог опыт, когда я почти целый год фотографировал только одной камерой Зоркий 4 с юпитером 12 на черно-белую плёнку. Перестаёшь обращать внимание на фотоаппарат, становишься с ним единым и голова начинает работать на снимки.

 

Игнорировать чужие мнения и советы.

Очень часто мы хотим услышать мнение о собственных работах и получить критику. Любая критика это яд и от его количества зависит сработает ли он в лечебных целях или же станет отравой. Избежать переизбытка яда невозможно, поэтому вырабатывайте устойчивость к нему. Прислушиваться к советам и мнениям можно только от очень близких вам людей, чьему мнению вы доверяете. Они не способны ранить вас, но вы получите необходимую моральную поддержку. Именно поддержку, а не критику. В иных случаях я понял, что лучше игнорировать любые советы и мнения со стороны, особенно от коллег по цеху. Только когда вы делаете то, что любите и делаете это так, как любите вы способны достичь наивысшего результата. То, что работает для одних не означает, что будет работать для вас. В творчестве нет общего знаменателя. Чужие люди, какими бы крутыми экспертами они не были, не могут стать вашими личными проводниками в поиске себя, но могут выбить из колеи. Лучший критик ваших работ это вы сами. Чаще прислушивайтесь к себе.

 

Изменить мышление.

Чувствуете ли вы разницу между “фоткой”, “фотографией” и “визуальным произведением”? Владельцы гаджетов создают фотки. Фотографы создают фотографии. Авторы создают произведения. Для меня это ментальное путешествие от фотографии к визуальному произведению было важным. Если ты хочешь стать автором, то начинай мыслить, как автор, даже если ты не создал по собственному мнению ничего эдакого. Такие изменения в мышлении могут показаться незначительными, но именно они напоминают мне о тех целях, которые я перед собой поставил.

 

О целях.

Зачем я фотографию? Что я хочу сказать своей фотографией? Чего хочу добиться от фотографии? Отвечать на эти вопросы нужно честно. Ими не надо делиться с другими, они нужны только нам. Если я хочу стать автором, то я должен быть честным и открытым. Нечестные ответы создают ложные цели и лишь отдаляют нас от истинного пути. Сейчас эти вопросы уже не существуют для меня и я просто фотографирую, но раньше я был эгоистом, который зависел от таких понятий, как успех и признание.

 

Развей иллюзии

Чтобы заниматься авторской фотографией и действительно полюбить её мне пришлось развеять множество иллюзий. Моя фотография ничего не может сказать этому миру и она, тем более, не сможет изменить его. Моя фотография не несёт понятий о высоких материях. До тех пор, пока в голове существовали эти иллюзии моё творческое начало было сковано непонятными обязательствами и я был лишен настоящей свободы. Сила фотографии не зависит от титулов, высоких материй, регалий и ценников. Она зависит от того насколько интересной будет моя жизнь и насколько открытым я буду к людям, которых повстречаю на жизненном пути.

 

Перестать сравнивать себя с другими.  

Я перестал сравнивать свои работы с работами других фотографов. Каждый раз, когда я сравнивал свои работы с другими фотографами, то всё, что в итоге оставалось это заниженная самооценка и утрата вдохновения. Если моя цель создать произведения настолько сильные, насколько это возможно. То я могу это сделать только будучи мотивированным и в гармонии с собой. Искусство это не соревнование с другими, это соревнование с самим собой. Мне нет дела до того, что делают другие. 

 

Перестать волноваться о том, что думают другие.

Однажды, я сделал над собой усилие и удалил все свои фотографии, а так же аккаунты с посещаемых фотосайтов. Такая асоциализация помогла мне перестать быть зависимым от чужих мнений, оценок и комментариев. Мне не нужно стараться угадать вкусы других, а так же тратить свою творческую энергию и время на битвы под фотографиями в поисках несуществующей истины. Теперь в конце дня я всегда остаюсь наедине с самим собой и своими работами.  

 

Рисуй свои стога сена.

У каждого самурая свой путь, но с него очень легко сбиться. Соблазны понравится другим людям никуда от нас не исчезнут. Однажды я дал себе зарок, что не буду обращать внимание на то, что любят другие и буду фотографировать то, что нравится именно мне. Рисуйте свои стога сена.  

 

Вдохновение. Аккумуляция творческой энергии.

Как только ваша страсть угаснет — вы перестанете существовать как автор. Поддерживайте огонь в душе теми способами, которые работают для вас. У меня на полке собрана коллекция книг любимых авторов, которые служат для меня спасительным островом. Каждый раз, когда в мою голову начинают лезть паразитные сомнения я гоню их прочь с помощью книг. Они успокаивают и служат напоминаем о моих целях, а так же помогают аккумулировать творческую энергию. Нет нужды торопить события. Многие вещи пришли ко мне тогда, когда этому настало время.

 

Момент истины.

Момент истины застукал меня тихим тёплым осенним днём, когда я стоял у форточной выставки на Бобровом переулке. Разум вдруг стал пустым, а всё его пространство заполонило эйфория. В этот самый момент на все вопросы были даны ответы и стало очень, очень легко. Я осознал себя фотолюбитилем, я осознал себя автором. Моё собственное творческое начало оказалось у меня под рукой, я буквально жил с ним. Мой уникальный взгляд — это мой уникальный жизненный опыт и всё, что нужно делать, это проецировать его на фотографию. Путь к себе занял долгих семь лет и я не сожалею о затраченных усилиях, совершенных ошибках и потраченном времени. То, что казалось таким очевидным было погребено под тяжелым слоем жизненного мусора. У меня есть мнение, что авторский взгляд не имеет ничего общего с фотографией и даже с искусством, а напоминает, скорее, очищенный и настроенный механизм простого человеческого начала.

Каждый раз, когда я слышал чужое мнение, каждый раз, когда в мой адрес лилась жёсткая критика, каждый раз, когда мне навязывали ложные идеалы я подавлял собственное творческое начало. Своего рода изоляция, единение с самим собой и примирение с природой бытия позволили мне получить ту самую творческую свободу, о которой я долгое время лишь имел смутное представление.

Свобода творчества.

Очистив свой взгляд и получив свободу творчества я осознал ещё одну вещь. Нет никаких творческих рамок. Любая техника, жанр, стиль, предмет — не более чем условность. Не надо бояться быть разным и не надо бояться изменяться. Уникальность авторского взгляда в том, что он является продолжением личности, которая меняется согласно потоку жизни.

 

Заключение.

То, что мне удалось обрести себя и успокоить собственных демонов лишь вершина айсберга. Впереди не менее сложная задача — не сбиться с выбранного пути. На дороге, что жизнью зовётся, мне ещё не раз предстоит встретиться со всеми трудностями лицом к лицу и, может быть, совсем в другом масштабе. Невозможно совсем закрыться от вторжения в свой внутренний мир, мы так устроены, что нам нужно общение. Я по прежнему робею, когда показываю свои работы, мне по прежнему не хватает уверенности, когда посылаю истории на конкурс и даже этот текст я перечитывал десятки раз. Но это всё в душе, глубоко. Пусть я и взрастил в себе творческий цветок, но он по прежнему хрупок и нуждается в защите. Впереди ещё будут взлёты и падения. Очень важно не изменить себе и вспоминать почаще все эти простые истины.

I Print It новый блог

Спешу сообщить вам, что открыт новый блог под названием I Print It.

Что это?  Iprintit — это теневая сторона, творческая сторона. Это мой фристайл, этой мой поток сознания. Добро пожаловать туда, где реальные отпечатки встречаются с виртуальным миром.

В этом блоге лежат и хранятся фотографии фотографий, сделанных в тёмной комнате. Руками и с плёнки, с пылью и царапинами.

Даркрум с нуля или своя тёмная комната

 

тёмная комната в ванной

Мой тёмный уголок с типичным бардаком после печатной сессии

Вперёд на встречу тьме!

И так, давайте представим себе, что вы уже овладели некоторыми плёночными знаниями и решились не только на самостоятельную проявку плёнки, но ещё и на самостоятельную печатать с неё. Когда я сам начинал собирать свой тёмный уголок, то точно так же как и вы не представлял, что, как и где покупать. В интернете на этот счет много разрозненных глубоких статей, но нет такой простой, пошаговой, чтобы получить отправную точку и заиметь общее представление. Мне в свое время помог такой же фотолюбитель и мой хороший друг, а теперь пришла пора с моей стороны написать длинный, но простой список необходимого оборудования с простыми рекомендациями.

Жизнь в кротовой норе.

Перво на перво хорошенько подумайте, а действительно ли оно вам нужно. Жизнь в тёмной комнате это жизнь крота и преимущественно в душной ванной. Начав погружение в этот мир вы соглашаетесь на трату значительной части своего свободного времени, порчи нервных клеток, а так же рискуете быть потерянным для семьи из-за полузатворнического образа жизни. Близкие и отношениях с ними это вообще отдельная статья для любого увлеченного человека. Я не рекомендую вам этим заниматься в случае, если вы разделяете малую площадь с большим количеством членов семьи, особенно женского пола, а так же в том случае, если у вас есть маленькие дети и если вы хотите добиться хороших результатов быстро.Первые опыты это всегда разочарование и боль. Запомните это. Тёмная комната это свой мир, со своими законами и мирозданием. Начать просто, но чтобы постичь дзен и собрать действительно удобную тёмную комнату уйдет не один год. Не напугал? Отлично.

отпечатки на баритовой бумаге

Сушка отпечатков на обычных прищепках

Если вы продолжаете чтение, значит вы точно хотите собрать себе собственную тёмную комнату и вы уже пробовали (пробовали ведь?) искать её общественный аналог в лице фотоклубов, дворцов культуры и тому подобному. Нахождение профессионального уголка в родном городе экономит львиное количество времени, средств и нервных клеток. Возможно там вас даже научат азам. Если же таковой у вас не нашлось, то тогда будем крутиться сами, как и я. Стоимость оборудования колеблется от фактического нуля, до ограничения вашей фантазии. У меня есть знакомый, который инвестировал уже не одну сотню тысяч рублей в профессиональное оборудование и общая стоимость его тёмной комнаты на данный момент превышает несколько миллионов рублей. Однако, не всем так везёт с профессией. Я пошёл от обратного – хорошо всё то, что ничего не стоит или стоит, но очень не дорого. Тут решать вам. Искусство самостоятельной печати в данный момент умирающее искусство и в России и в мире ещё пока достаточно хорошего оборудования за небольшие деньги.

На старт!

Данная статья в первую очередь рассчитана на полных в этом деле нулей, поэтому и строить даркрум мы будем в минимальный, стартовый комплектации. С опытом к вам придет понимание того или иного, а так же у вас выработаются собственные привычки и требования. Но сперва давайте поймем из чего всё же состоит тёмная комната?

В минимальный набор для выживания входит:

  • увеличитель
  • 2 кюветы
  • кадрирующая рамка
  • специальный фонарь
  • проявитель для бумаги
  • фиксаж
  • фотобумага обыкновенная

В кошерный набор, помимо минимального, входит:

  • ещё одна кювета для стоп раствора
  • реле времени
  • фокускоп
  • 2 дополнительных проявителя для бумаги
  • мультиконтрастная бумага
  • набор светофильтров для мультиконтрастной бумаги
  • щипцы для бесконтактной работы

Чтобы получить набор “all inclusive” надо дополнить “минимальный” и “кошерный” наборы

  • промывочным баком
  • фотоглянцевателем

Этот список далеко не полный. Когда я общаюсь с действительно увлеченными печатью людьми, то у меня волосы встают дыбом от количества нужных и полезных мелочей, которые облегчают жизнь, а так же делают печать ещё более приятной. Но перечислять их все я устану. Нельзя охватить необъятное.

У меня нет никакого оборудования. Что мне делать? 

Прежде всего успокоится и не расстраиваться, а потихоньку начать изучать суть вопроса и сперва прочесть мои общие напутствия.

Стоит:

  • покупать\получать в дар оборудование для печати снимков размером от 15х20 до 24х30
  • покупать обычную бумагу (не мультиконтраст)
  • сосредоточится на одном типе бумаге с одним типом проявителем
  • сосредоточится на печати с одного типа плёнки проявленного так же одним проявителем
  • докупить несколько лампочек разной мощности в увеличитель

Не стоит:

  • сломя голову бежать в магазин и скупать всё то, что посоветут продавец (а такое вообще возможно ли?)
  • покупать кучу разных проявителей
  • прокупать кучу разной бумаги
  • экспериментировать со множеством процессов
  • покупать оборудование рассчитанное на печать очень малыми форматами
Увеличитель УПА 500 Типичный найденный увеличитель

Типичный найденный увеличитель

Я нашёл всё оборудование на полках. Что мне делать? 

Были времена, когда почти каждый фотолюбитель обладал своим минимальным набором и если вы не расчищали семейные антресоли, то велик шанс найти, тот самый минимальный набор, о котором говорилось выше. Его ещё можно называть семейным. Если вы нашли таковой, то сперва стоит понять, какой у вас увеличитель. В сети есть хороший идентификатор увеличителей. Почти на сто процентов я уверен, что это будет вариация на тему “УПА”. Это были очень компактные и недорогие увеличители. Их главным плюсом была возможность быстрой сборки-разборки. Почти всё оборудование в семейном наборе рассчитано на печать снимков до 18х24.

Плохое ли это оборудование? Да. Стоит ли его покупать? Нет. Можно ли с него начать? Нужно. Я считаю, что нет смысла вкладывать деньги в сиюминутный порыв. Ещё раз. Даркрум – это пожиратель времени. Если вас затянет, то у вас будет отправная точка и вы перейдете на следующий уровень, а если нет, то самой большой потерей будет ваше время. Даже если у вас дома не оказалось такого набора вы без труда пока ещё можете найти объявления об их самовывозе. Некоторые пытаются его даже продать. Чтобы начать работать с этим оборудованием вам потребуется докупить только бумагу и химию, но о ней я напишу ниже.

У меня нет семейного набора и я хочу работать на хорошем оборудовании!

Что же, понимаю. Хорошее оборудование дарит только удовольствие от работы. Каждый раз я это понимаю, когда меняю что-то одно не очень качественное на другое, но более качественное. Потом только и удивляюсь, как же я так мог обходиться без этого раньше.

кюветы для печати

24х30, классические пластиковые

- Кюветы.

Кюветы нужня для химии. Две минимум. Одна для проявителя, другая для фиксажа. Можно купить третью под стоп раствор. Ещё лучше и четвертую под другой проявитель. Кюветы покупаются на размер больше предполагаемых отпечатков. В кюветах нет никаких премудростей, можете хоть кошачьи лотки использовать. Главное, чтобы было удобно.

кадрирующая рамка для тёмной комнаты

рамки после промывки, 30х40 и 24х30

- Кадрирующая рамка.

Хорошая рамка это ваш друг и очень важная для качества вещь. Все советские рамки нуждаются в дополнительном чернении и хороших внутренних направляющих. Довольно часто они встречаются кривыми и косыми. Запомните – рамка должна быть ровной. Если она не будет ровной, то и отпечатки будут выглядеть неровно, а значит дешево (конечно, если это не ваш стиль, хе-хе).

красный фонарь, зеленое стело

не совсем красный, но фонарь

- Специальный фонарь.

Он же красный фонарь. На самом деле он может быть и не красным и даже подойдет обычный диодный красный фонарик. Главная его задача не засвечивать бумагу и дать вам возможность видеть то, что вы делаете. Я не люблю красные фонари, а предпочитаю зеленые или коричнево-желтые. Они приятнее для глаз и контраст с ними ощущается лучше. Идеальный вариант заиметь тот, в котором можно менять стёкла, потому что мультиконтрастная бумага довольно капризна к красному источнику света. У меня был случай, когда я выкинул целую пачку фотобумаги Foma полагая, что она засвечена, а дело было в красном фонаре. У меня ушло не мало времени, прежде чем я нашел тип стекла при котором засветка практически отсутствует.

- Реле времени.

Реле отсчитывает выдержку, которая необходима для равномерной экспозиции фотобумаги. Довольно долгое время я обходился вообще без него поскольку заточил процесс под выдержку порядка 20-30 секунд. Я всё считал либо в уме, либо с помощью секундомера. Когда идеальная экспозиция лежит в вилке нескольких секунд, то ошибка на какие-то доли секунды чревата серьезными отклонения в экспонировании снимка и без реле времени не обойтись. Когда же экспозиция составляет десятки секунд, то ошибка на одну две секунды не так критична для конечного результата. Так же такие выдержки позволяют без труда заниматься маскированием и выжиганием.

фокускоп Kaiser, груша для продувки негатива, щипцы для бумаги, набор фильтров для мультиконтрастной бумаги

Слева направу и сверху вниз: фокускоп Kaiser, груша для продувки негатива, щипцы для бумаги, набор фильтров Ilford для мультиконтрастной бумаги

- Фокускоп.

Это устройство помогает наводиться на резкость (по зерну). Хороший фокускоп облегчает задачу, но он не очень актуален при небольших увеличениях. Если вы обладаете хорошим зрением, то без труда сможете навестись на резкость. Первые полгода я обходился и без него, потому что идеальная резкость была для меня наименьшей на тот момент проблемой. Когда же мне потребовались большие увеличения, то долго обходился объективом от увеличителя Krokus с фокусным расстоянием 100мм. Так же подойдет и любая 10 кратная лупа, но если вы всё решили делать серьезно, то фокускопы от Paterson или Kaiser вам в помощь.

- Набор светофильтров.

Данный набор служит для вирирования контраста на мультиконтрастной бумаге, а так же для увеличения выдержки в случае использования с обычной бумагой. В продаже имеются желатиновые фильтры от Ilford и Foma. Они хороши тем, что их можно подрезать под размер лотка, но запомните, что и не каждый увеличитель обладает соответствующим лотком для фильтров.

- Фотоглянцеватель.

Любой советский глянцеватель это боль. Не используйте их. Ещё раз. Просто не используйте. Сушка отпечатков маленького формата (до 18х24) не представляет трудностей в принципе. Очень долгое время я пытался ввести их в работу, но ничего кроме головной боли и низкокачественного результата не получил. Они только едят электричество и ваше время.

Увеличитель Durst AC707 BW

Увеличитель Durst AC707 BW

- Увеличитель.

Их существует великое множество и копий по их выбору сломано тоже немало. Какой купить – решать вам. В интернете достаточное количество информации по каждому из них. Я лишь рекомендую покупать те увеличители, у которых есть:

  • лоток для фильтров
  • безстекольные рамки
  • резьба под объектив м39
  • человеческие лампочки под обычный цоколь
  • возможность печати с узкой и широкой пленки

Я начинал печать с простого отцовского увеличителя УПА, который был ужасен до безобразия. Затем почти 3 года работал на доведенным до ума Krokus’е. Сейчас у меня итальянский Durst на автоматике.

- Лампочки.

Уделите им внимание. От хорошей лампы зависит не только величина выдержки, но и равномерность освещения всего негатива. Мы же ведь не хотим, чтобы на снимке одна сторона была темнее или светлее другой? В хороших увеличителях типа Durst в комплекте идёт и соответствующая их классу лампа, но с недорогими увеличителями дела обстоят иначе. Лампа должна быть матовой и без надписей. Энергосберегающие лампы не подойдут из-за того, что на пик своей мощности они выходят не сразу. Их можно использовать лишь с некоторыми оговорками. Обычные лампы накаливания хороши, но учтите, что они выделяют большое количество тепла и они не всегда гарантируют ровную засветку. Недавно я открыл для себя лампы на светодиодах и теперь рекомендую только их. Они не греются, светят мощно сразу и уже появились формы в виде обычной лампы накаливания с матовой поверхностью, а так же хорошей ровной засветкой по всему полю. Для малых увеличений до 18х24 не требуется мощная лампа. Достаточно будет 30-60вт. Для печати 30х40 и более, а так же в случае плотных негативов нужная лампа от 100вт.       

химия для черно-белой печати

множество разных проявителей в порошковой форме для приготовления концентрата

- Химия.

Заходим на сайт фотоаптеки и ищем там такие вещи:

СТ-1 это обычный нормальный проявитель. Орво 105 это мягкий проявитель и он требуется, чтобы снизить контраст изображения (хорош для портретов). УП-2М наоборот повышает контраст изображения. Эти три проявителя дадут вам некоторую свободу при работе с обычной бумагой. Кислый фиксаж он и в Африке кислый фиксаж. Фиксаж работает как с плёнками, так и с бумагой. Отличаются друг от друга лишь степенью разбавления. Стоп ванна вещь в себе. Я её никогда не использовал и не использую, но если вы в душе перфеционист, то без неё никак. Она нужна для нейтрализации проявителя и продления срока службы фиксажа.

фотобумага Foma для черно-белой печати

фотобумага Foma для черно-белой печати

- Фотобумага.

Фотобумага бывает с постоянным и переменным контрастом, а так же различается по типу подложки. У нас производилась и до сих пор производится хорошая бумага Славич. Вся она имеет постоянный контраст, но различается по типу контраста на нормальную, контрастную и полу-мягкую. Глянцевая или матовая поверхность это дело вкуса. В случае с глянцевой поверхностью, чтобы получить действительно настоящий глянец вам нужно её сушить на фотоглянцевателе или стекле. С обычной сушкой поверхность будет полуматовой.

В описании бумаг так же будет указан тип её подложки. RC (resin-coated) это быстросохнущая бумага с резиновой подложкой, которая предотвращает скручивание отпечатков во время сушки. По сравнению с баритовой обладает меньшим количеством полутонов, но не требует длительной и тщательной промывки. Так же не требует глянцевания. Рекомендую начать именно с неё (я и сам с ней работаю).

Картон и полукартон – это бумага на баритовой основе, которая обладает высокой степенью белизны. На ней можно получить максимальное количество полутонов. Картон требует к себе повышенного внимания и тщательной промывки. Даже из-за небольшого количества остаточного фиксажа довольно быстро отпечаток может покрыться желтыми пятнами. Полукартон это бумага с тонкой баритовой основой. Обладая теми же характеристиками, она требует меньше времени на обработку и промывку, но довольна капризна к сушке и подвержена скручиванию.

В интернете полно просроченной химии и бумаги. Стоит ли её покупать? 

Если у вас нет опыта мой ответ нет. Когда вы работаете со свежими материалами, то можете быть уверены в том, что причинами ваших неудач являетесь только вы сами, а не материал.

Вот вам краткий курс молодого бойца. Если у вас есть вопросы, то вы можете задать мне их написав на почту grphotography2012@gmail.com  и я отвечу так скоро, как только смогу. Однако, прошу внимательно отнестись к их постановке. Собственно, поводом для написания данной статьи как раз именно они и стали.  

Подведём итоги.

Стоит ли этим всем заниматься? Вопрос спорный, конечно. Я однозначно отвечу, что стоит, если вы действительно любите черно-белую фотографию и хотите понять суть её процессов. Для настоящего фотографа это просто необходимо. Точка. Я не хочу сейчас вдаваться в технические подробности и философию. Это пустая трата времени. Не думайте, что ваши усилия оценят окружающие. Для многих уже нет разницы между цифровым черно-белым отпечатком и аналоговым. Если это кому-то и нужно, то только нам, ну и ради того, чтобы люди могли увидеть результат процесса отлаженного более чем сотней лет. Чтобы они могли увидеть настоящую черно-белую фотографию. Мне каждый раз становится немного грустно, когда кто-то из великих мастеров переходит на полностью цифровой процесс. Не исключаю, что со временем это постигнет и меня. Но я могу их понять. Для печати в тёмной комнате нужно здоровье и время. Когда тебе за семьдесят чего-то из этих составляющих у тебя может уже и не быть. В их времена выбора не было, а в наше он есть. В будущем его снова может и не быть, так что думайте, пока он у нас всё же есть.

 

 

Новая серия: Снежная ширма

Снежная ширма

Снежная ширма

Мне всегда нравится время, когда падает снег. За снегопадом всё прячется, словно за ширмой и привычные вещи выглядит уже по другому. Во время снегопада пространство наполняется звенящей тишиной и каким-то необыкновенным, но тревожным спокойствием. Солнечногорск небольшой, но родной для меня город. Тихий, практически провинциальный. Ближе к озеру Сенеж, вдали от людей и машин, можно услышать, как падает снег. Ближе к центру города, когда на тротуарах появляются люди, к звукам падающего снега добавляется шорох спешащих домой пешеходов. У большой дороги, у вокзала жизнь уже течёт в полную силу и пространство заполняется самыми разными шумами, однако, ощущение сюрреалистичности момента не покидает меня. В то же время я думаю, что снегопад это не более чем фильтр, который застилает мои глаза и своим присутствием мотивирует выйти на улицу с камерой, а так же делает зиму в маленьком городе белой и не такой тяжелой.

Формат веб показа, как и сам подход к созданию этой серии для меня не обычен. В этот раз я отказался от привычного сканирования и полностью сосредоточился на печати фотографий с плёнки в тёмной комнате. В результате получилось что-то новое, неоднозначное и достаточно выставочное.

Ссылка на серию (link to gallery)

 

Большая коллекция фотографий от Вильяма Гидни

William Gedney

William Gedney

Вильям Гидни (William Gedney) ещё один замечательный фотограф, чье творчество было неизвестно широкому зрителю. Однако, он был хорошо известен в узких кругах и водил дружбу с такими людьми как John Szarkowski, Lee Friedlander и Diane Arbus. К сожалению он ушел из жизни довольно рано, в 1989 на 57 году жизни, но оставил нам большое наследие. Посмотреть на работу всей жизни Вильяма можно на соответствующем сайте.

Фотограф-алкоголик Yamasaka Ko-Ji

Yamasaki Ko-Ji

Yamasaki Ko-Ji

Данное имя мне совершенно неизвестно, но его стиль, его подача,  аура заворожили и захватили меня. Довольно много фотографий есть на сайте фотографа, а так же недавно у него вышла книга In Osaka. По возможности заполучу её.